works 04 (2022-)

2025 國立臺灣博物館 / 特展|島嶼飛行:臺灣蝶蛾生存記 |展覽規劃設計

 

2025

國立臺灣博物館 / 特展|島嶼飛行:臺灣蝶蛾生存記

展覽規劃設計


  • 主辦單位|國立臺灣博物館
  • 合辦單位|文化部
  • 協辦單位|農業部生物多樣性研究所、農業部林業試驗所、臺灣青斑蝶移動研究協會
  • 策展單位|格式設計展策 InFormat Design Curating
  • 展覽設計統籌 |王耀邦
  • 展覽內容統籌|吳士緯
  • 參展藝術家|王宗欣 Cowper Wang
  • 專案管理|謝孟德
  • 展覽企劃執行|黃姿妤、廖文琪、謝孟德、顏沛沂、黃子菱
  • 展覽主視覺|莊承翰
  • 展覽視覺設計|莊承翰、陳禾洲、劉鎧源、趙崇英
  • 展覽動態設計|陳禾洲
  • 展場空間設計|陳盈慈、蔡易霖、簡君璉
  • 展務營運行政|翁熒熒
  • 展覽空間攝影|汪德範、趙崇英
  • 視覺衍生物攝影|黃少柔
  • 英譯審查|饒益品
  • 裝置協力|陳敏佳
  • 標本協力|中央研究院生物多樣性中心、王莆、吳煦岫、李秀純、李信德、李美玲、李雪、周可薇、林冠廷、林翰羽、施禮正、范懷文、唐欣潔、馬文慧、張羽嵐、張欣怡、張煦岳、張維君、張德雄、莊欣音、莊鈴木、陳信雄、陳素霞、陸聲山、鹿兒陽、程志中、曾粲然、黃世帆、黃柏璁、黃龍椿、新津修平、楊淳淳、楊富鈞、蔡佩玲、葉欣、葉雲吟、詹寶玉、廖婉伶、熊光明、臺北市立動物園、蔡秉睿、蔣佳翰、蕭明堂、謝麗琴、鍾秉勳、鍾奕霆、簡暐宸、羅忠良、蘇曼寧、蘇慶霖
  • 議題協力|上田恭一郎、日本産蛾類標準図鑑(JPMOTH)、台灣蝴蝶保育學會、朱汶偵、呂晟智、李信德、李鍾旻、沈宗諭、林政道、徐堉峰、陳玄樸、陳柏璋、程志中、黃行七、黃嘉龍、蕭明堂、顏聖紘
  • 鑑定協力|王遠騰、呂易陽、施禮正、梁家源、游崇瑋、黃仁磐、葉文琪、詹家龍
  • 展務協力|王思芃、紀子勤、張羽嵐、郭香吟、楊富鈞、蘇曼寧
  • 影像提供|吳士緯、王譽朝、交通部高速公路局中區養護工程分局臺中工務段與南投工務段、交通部觀光署茂林國家風景區管理處、呂晟智、李雪、林淑芳、林柏昌、洪之晨、施禮正、美國國家科學院院刊(PNAS)、袁向群及其研究團隊、國立自然科學博物館、連偉志、陳信雄、曾粲然、黃羿辰、詹家龍、鄒文勝、謝華君、顏聖紘、Ben SALE、Natalie KINNEAR、Piron GUILLAUME、Seiya KUDO、Sander VAN DER MOLEN、Vera VASAS 及其研究團隊
  • 特別感謝(按姓氏筆畫排序)|方建能、向麗容、吳嘉琦、吳怡欣、杜欣倫、李誌勝、李岱玲、林玫芸、林佳葦、林婷毅、林俊聰、周文豪、孟德容、洪煒茜、唐欣潔、徐培議、張安琪、張慧娟、許毓純、許慈容、彭騰衝、黃秀、黃愷珮、黃勝建、葉育誠、葉欣、郭昭翎、陳登欽、陳婉平、陳昱勛、陳盈潔、陳建志、歐陽盛芝、蘇憶如

【 主題展區 】

  • 第一章|飛舞的起點:從卵到鱗翼的故事
  • 第二章|演化與島嶼:在不同海拔高度中發現蹤跡
  • 第三章|蝶蛾秘寶:賴以生存的絕活
  • 第四章|夜的信差:暗影中的多重訊號
  • 第五章|飛行危機:蝶蛾現代生存大挑戰
  • 第六章|共翅之境:從科學到人文的視野

  • 展覽名稱|島嶼飛行:臺灣蝶蛾生存記 Wings Over the Island: Survival of Taiwan’s Butterflies and Moths
  • 展覽日期|2025.11.11(二) - 2026.11.01(日)
  • 展覽時間|週二至週日 09:30 - 17:00
  • 展覽地點|國立臺灣博物館 一樓東展間(臺北市中正區襄陽路2號)
 

臺灣已知蝶蛾約 5,200 種,單位面積物種密度甚高,是臺灣生物多樣性的鮮明代表。從高山森林到城市街角,無論晝夜,皆有其微小身影潛藏其中。飛行,是蝶蛾對環境的靈敏回應,既是繁衍關鍵,亦是生存利器,驅動著覓食、移動、避敵與授粉等行為,展現豐富的生命姿態。

「島嶼飛行:臺灣蝶蛾生存記」匯集國立臺灣博物館三十年來的研究與典藏,透過 6 大展區、近 300 件標本,聚焦蝶蛾在臺灣島嶼重重挑戰下的生存印記。

由臺博館研究人員「吳士緯」擔綱內容統籌,攜手「格式設計」團隊,以「島嶼飛行」為題,透過設計美學轉譯學術知識,搭建出如蝶蛾視角俯瞰臺灣的策展意象,深入其渺小卻壯麗的生命篇章。

 

 

六大章節揭示蝶蛾生存展演

展覽以大量館藏標本、生態圖像、資訊圖表並置敘事,透過巨觀影像與微觀實物的對比,多面向呈現蝶蛾的生命歷程。

展區透過「六大章節」的遞進,鋪陳蝶蛾「生存」敘事。首章從多樣形態到環境共生,展現蝶蛾各階段的生存挑戰及多樣面貌;中段進入夜幕場景,一覽夜行族群應對天敵的獨特演化;而棲居當代,人為光害與地景改變,正劇烈改寫牠們的生命軌跡。終章則融合「公民科學」與「藝術轉譯」的多重視野,集結眾人之力與跨域詮釋,持續挖掘並記錄蝶蛾的生命姿態。

 

 

當代設計與知識轉譯,形塑博物館展陳新體驗

空間設計採「模組化與高彈性結構」策略,以標準化金屬排孔管與洞洞板建構輕量骨架,不僅提升搭建效率,更能靈活適應各式展件,打造可移動裝載的永續展具,回應臺博館友善環境、低碳零廢的願景。

此次空間佈局打破傳統單向路徑,採用開放流動的「X型」動線,形塑如蝶翅開合般的視野,建立通透感十足的空間氛圍;光線設計亦扮演關鍵敘事角色,從入口明亮暖光,過渡至終章展區的聚焦投影,隨主題調控明暗配比,引導觀眾的閱讀邏輯與觀展情緒。

 

 

視覺設計轉譯「蝶蛾飛行」意象,緊扣展覽命題

主視覺採蝶蛾展翅開合的動態為構圖,透過左右翼面的不同紋理與冷暖色調,呈現臺灣蝶蛾的多樣性;背景結合臺灣海拔等高線,暗示其棲息於錯綜地形的共生關係。同時,運用色彩漸層與模糊輪廓,模擬蝶蛾飛行時的動態感及個體外觀的鮮明成色,透過抽象幾何的元素構成,重新詮釋蝶蛾意象。

⭔ 主視覺設計|海報

構圖以蝶蛾共有的「翅膀」作為符號,拆解飛行時羽翼的漸次開合,重組為層次分明的圖形排列,傳達蝶蛾飛行的動態歷程。同時,透過冷暖漸層與輪廓模糊的設計手法,運用於左右不同翼面的紋理,呈現臺灣蝶蛾的多樣性;背景由翼面紋理延伸為臺灣海拔等高線,暗示蝶蛾與棲地之間的共生關係。​

⭔ 視覺延伸設計|邀請卡

跳脫平面的靜態展示成像,邀請卡透過「光柵印刷」重現蝶蛾飛行的動態效果,藉由觀看角度的轉換,蝶蛾再次展開飛行。卡面在移動之中顯現不同姿態,如同捕捉蝶蛾飛舞的瞬間片段,讓邀請卡不僅是資訊載體,同時成為引導觀者進入展覽情境的第一個「飛行經驗」。​

⭔ 視覺延伸設計|展覽摺頁

以兒時摺紙遊戲「東南西北」為概念,將蝶蛾翅面的多樣花紋與海拔等高線融入其中;民眾可透過摺紙的一開一合,感受島嶼地貌與蝶蛾振翅之間的多重想像與呼應。不同區塊的圖紋與色彩顯現,也對應展覽內容的層層堆疊,使閱讀資訊的過程轉化為一種帶有節奏的探索體驗,延續整體視覺中「飛行」的概念。​

 

 

百年典藏與當代視野交匯,匯聚眾人之力共譜博物館新篇章

本次特展精選大量珍貴典藏標本,映照博物館綿延百年的知識體系。其中,包含推斷已滅絕的「黃鳳蝶」,分別採集於 1937 年與 1966 年的兩件標本,見證了臺灣生態演變的縮影;而瀕臨滅絕的保育類「大紫蛺蝶」亦在展列,讓博物館成為凝縮自然的場域,引領觀眾突破時空限制,將原本身處深山或過去自然環境的珍稀物種盡收眼底。

此外,展覽更匯聚臺灣蝶蛾研究者與公民科學家之力,透過精湛的生態攝影,捕捉蝶蛾在野外的靈動瞬間。這些影像不僅補足了標本靜態展示的缺口,更彰顯當代公民科學對生物多樣性研究的重要貢獻。

藝術家王宗欣更跨域詮釋蝶蛾意象,以「全時即席投影」的手法,體現科普與藝術結合的策展企圖,透過攝影機與旋轉台即時捕捉標本細節,將微小生命化為巨幅影像,展現微觀與宏觀之間的視覺張力。

「島嶼飛行」集結了眾人之力與扎實學術基礎,讓知識不再侷限於研究領域,而能跨越學科觸及更多觀眾,回應博物館作為公共文化機構的使命。在微觀視界中,看見宏大的生命力。

2025 台北國際建材展|樂維 LAVI —— LAVI PARK · 城市中的一座開放公園┃展覽規劃設計

 

2025

台北國際建材展|樂維 LAVI —— LAVI PARK · 城市中的一座開放公園

展覽規劃設計


  • 客戶|鉅莊企業(LAVI 樂維)
  • 總策劃執行|格式設計展策
  • 設計總監|王耀邦(格子)
  • 展覽空間設計|蔡易霖、簡君璉
  • 展覽視覺設計|劉鎧源
  • 專案管理/文案撰寫|黃姿妤、謝孟德
  • 展場空間攝影|林祐任
 

如何在精準演繹材質特性的同時,亦讓空間本身成為品牌理念的載體?我們將一座公園搬進了展場!

本屆台北建材展,台灣美耐板領導品牌 LAVI 樂維攜手格式設計,以 #城市中的一座開放公園 為策展核心,運用美耐板作為形塑空間的基底,將各式面料的材質特性轉化為「L、A、V、I」四大立體結構,打造一座能讓觀者自由穿行體驗的開放性場域。

 

 

消融展場邊界,在自由流動中展現品牌包容性

LAVI PARK 跳脫了常規印象中碩大而制式的展場框架,構築出一處通透、無邊界的小型公園地景,開放的空間動線規劃,邀請每一位觀者漫步探索、駐足互動,近距離感受美耐板材質特色。亦呼應樂維品牌調性,透過不斷深入鑽研,創造兼具機能與美感的產品,成為容納各種設計想法與多元可能的產業領導角色。

 

 

翻轉材料語彙,以平面飾材組構立體遊具

產品陳列方式突破美耐板作為平面飾材的想像限制,以材料的高度可塑性為設計語彙,將各式面材轉化為如同公園遊具及街道家具的立體裝置:化身為染色木製滑梯的千變客製板™、可彈性移動岩塊的多功能磁性板™攀岩牆、體現康倍特板切面紋理美感,亦兼具展示與乘坐機能的桌椅家具等。材料不再只是靜置於展架,而能如積木般堆疊、如拼圖般組構、如遊戲般探索,透過富有玩味與實驗性的展示手法喚醒材料的生命力,重新轉譯美耐板的多樣紋理、色彩與加工方式,使其從功能性的建材昇華為激發靈感的創意媒介。

 

理性秩序與自由玩味的平衡,以幾何視覺元素建構展覽敘事

展覽標準字使用 5x5 的方塊與圓點網格系統進行設計,以統一的線條粗細與曲率勾勒俐落簡約的字型輪廓,回應品牌當代工藝精神。主視覺構圖則利用幾何元素的堆疊佈局,在自由拼貼與穩固結構之間取得平衡,傳遞出美耐板材料堅韌的結構力與靈活組構的可塑性;色彩計畫則大膽結合鮮明色塊與細膩的木紋、石紋及康倍特板切面紋理等,呈現豐富的材質表情,以視覺設計具象化 LAVI PARK 開放、趣味的核心理念。

2025 宜蘭縣朝陽社區創生暨產業復興計畫 —— 朝陽小舖 Naniwa Farm Market|整體品牌規劃&店面空間設計

 

2025

宜蘭縣朝陽社區創生暨產業復興計畫 —— 朝陽小舖 Naniwa Farm Market

整體品牌規劃&店面空間設計


  • 客戶|宜蘭縣蘇澳鎮朝陽社區發展協會

  • 指導單位|農業部農村發展及水土保持署、農業部農村發展及水土保持署臺北分署、宜蘭縣政府

  • 老屋空間活化贊助|嘉威聯合會計師事務所

  • 社區創生專案贊助|茶籽堂、格式設計展策

  • 朝陽小舖活化專案統籌|茶籽堂

  • 總策劃執行|格式設計展策

  • ⨀ 設計總監|王耀邦(格子)

  • ⨀ 視覺設計|趙崇英、陳禾洲、葉庭妤

  • ⨀ 空間設計|蔡易霖

  • ⨀ 專案管理/企劃執行|黃姿妤

  • 朝陽小舖空間攝影|汪德範、趙崇英

  • 朝陽小舖形象海報攝影|陳敏佳

  • 浪速18'形象攝影|趙崇英

  • 文宣攝影|黃少柔

  • model|顏沛沂、詹琇婷

 

位於宜蘭南端依山傍海的朝陽社區,百年前吸引閩、客族群定居,以農漁為主力產業。然而人口外流與高齡化導致社區人口縮減至 200 多人,使得產業復興、找回人潮成為亟待回應的課題。深耕在地苦茶契作的茶籽堂與社區開始合力推動復興計畫,集結各方力量,導入品牌策略與美學設計。透過了解產業需求、以階段性成果建立信任,逐步規劃永續經營模式,目標成為臺灣社區發展示範基地。

 

 

☼ 朝陽「地味」的全面展現

「第一級產業 x 設計 = 風景」是日本地方設計師梅原真(Umebara Makoto)提出的地方設計方程式,他認為在擁有豐富自然資源的鄉村地域,相較於追尋商業利益的趨勢,「以設計發掘在地人們的生活方式與豐饒物產,從中提煉地方的『絕對價值』,進而協助在地農漁產業續存」才是保留地方風景的關鍵手法。

朝陽小舖為朝陽社區自營的物產超市品牌,匯聚 100% 由社區自產自銷的農漁產品及製品,是消費者得以第一手接觸朝陽在地的最直接管道。此次改造計畫,由茶籽堂串連企業、政府、設計單位的各方資源,以地方創生的生態系重新思考打造,讓小舖帶著嶄新形象回歸,希望透過設計美學的導入,向大眾展現專屬朝陽的「地味」風貌,為社區創造良好的經濟循環,亦讓社區再次擁有一個別具特色的展售平台,訴說產業故事。

 

 

☼ 朝陽小舖店面空間設計

→ 以設計收入一室朝陽海景

店鋪空間以「倚坐海邊」的閒適意象作為設計起點,營造如臨海濱的輕鬆氛圍。將波浪與礫石海灘的自然語彙,轉化為流動的天花線條與地坪紋理,引導人們在空間中感受海浪律動與礫石觸感,喚起對海岸的感性聯想。整體配置將常溫商品架擺放於店鋪中心區域,以農產展售作為空間體驗重心,回應小舖的物產販售機能;外圈則靠牆環繞圓桌與座椅,提供顧客品嚐現做飲品點心的舒適休憩環境。

 

→ 與在地連結的材料語彙

空間中主要材料則透過在社區中的觀察,選用樸實且常民的建材 —— 透明浪板與空心磚。以透明浪板的半透光特性,模擬日光穿透海面與浪層的光影變化,形成具有時間感與季節變化的室內外光環境。搭配空心磚粗糙質樸的質感形塑室內外地坪、櫃台及傢俱,藉其模組化特性加以拼接與堆疊,呼應海灘上礫石纍纍的意象。

 

→ 舊有空間的活化策略

整體空間在盡可能保留舊有的歷史紋理的前提下輔以新元素的介入,使舊新之間產生對話。如利用舊牆面肌理作為小舖形象海報的攝影版面展示背景,凸顯時間的層次感。藉由透明浪板作為壁面複層,使空間中舊有的構件可再被閱讀 ; 或以置入的櫃體、層架、展示資訊版面,對應原有壁面上門洞、電箱、櫃架等大小開口。


☼ 朝陽小舖品牌視覺設計

→ 朝陽社區系列品牌視覺整合

進入小舖形象視覺設計前,我們自社區發展協會架構重新梳理其旗下系列品牌視覺規範,將「橘色朝陽」與「藍色海面」上下二分的構圖手法設定為統一的視覺語彙,作為未來延伸品牌設計準則,亦回頭微調 2023 年完成的朝陽客來香標誌,使各品牌在保有自身特色的同時亦能維持系列間的一致性。朝陽小舖品牌視覺則選擇戴有草帽的農民形象為主體,融入太陽與海面的系列品牌元素,由視覺傳遞場域以農產品與農製品為主力商品之特色。

 

→ 三色繩紋擰起社區團結精神

視覺延伸設計中採用港口常見的錨繩元素,色彩延續整體社區形象的日光橘、海洋藍對比色系,加入岩石灰輔助色組成繩紋,象徵著整體社區復興背後,由所有居民團結串連起的一股推動能量。

 

→ 融入空間與機能的品牌形象應用

識別中的錨繩延伸圖形,除了作為平面裝飾性輸出外,更應用實體錨繩點綴招牌、內用圓木桌、帆布海報等空間製作物,擴張品牌識別呈現的可能性。內用菜單、商品價格標牌則結合店鋪實際營運需求設定可手寫的彈性版面,同時應用橘色及藍色壓克力材質呼應色彩計劃,為透綠天花浪板與粗糙紋理地坪圍塑的自然感場域中,增添一抹來自社區的人情活力意象。

 

 

→ 朝陽小舖品牌形象海報

「山、海、街、廟」四景形塑起朝陽的在地印象,我們選址於具代表性的朝陽漁港、可望見山景的街道、客來香餐廳、社區信仰中心天后宮,捕捉在地居民的樸實日常,搭配視覺識別的錨繩元素設計一系列形象海報,以人物影像傳遞朝陽最真實的活力與情感。