works 04 (2022-)

2025 宜蘭縣朝陽社區創生暨產業復興計畫 —— 朝陽小舖 Naniwa Farm Market|整體品牌規劃&店面空間設計

 

2025

宜蘭縣朝陽社區創生暨產業復興計畫 —— 朝陽小舖 Naniwa Farm Market

整體品牌規劃&店面空間設計


  • 客戶|宜蘭縣蘇澳鎮朝陽社區發展協會

  • 指導單位|農業部農村發展及水土保持署、農業部農村發展及水土保持署臺北分署、宜蘭縣政府

  • 老屋空間活化贊助|嘉威聯合會計師事務所

  • 社區創生專案贊助|茶籽堂、格式設計展策

  • 朝陽小舖活化專案統籌|茶籽堂

  • 總策劃執行|格式設計展策

  • ⨀ 設計總監|王耀邦(格子)

  • ⨀ 視覺設計|趙崇英、陳禾洲、葉庭妤

  • ⨀ 空間設計|蔡易霖

  • ⨀ 專案管理/企劃執行|黃姿妤

  • 朝陽小舖空間攝影|汪德範、趙崇英

  • 朝陽小舖形象海報攝影|陳敏佳

  • 浪速18'形象攝影|趙崇英

  • 文宣攝影|黃少柔

  • model|顏沛沂、詹琇婷

 

位於宜蘭南端依山傍海的朝陽社區,百年前吸引閩、客族群定居,以農漁為主力產業。然而人口外流與高齡化導致社區人口縮減至 200 多人,使得產業復興、找回人潮成為亟待回應的課題。深耕在地苦茶契作的茶籽堂與社區開始合力推動復興計畫,集結各方力量,導入品牌策略與美學設計。透過了解產業需求、以階段性成果建立信任,逐步規劃永續經營模式,目標成為臺灣社區發展示範基地。

 

 

☼ 朝陽「地味」的全面展現

「第一級產業 x 設計 = 風景」是日本地方設計師梅原真(Umebara Makoto)提出的地方設計方程式,他認為在擁有豐富自然資源的鄉村地域,相較於追尋商業利益的趨勢,「以設計發掘在地人們的生活方式與豐饒物產,從中提煉地方的『絕對價值』,進而協助在地農漁產業續存」才是保留地方風景的關鍵手法。

朝陽小舖為朝陽社區自營的物產超市品牌,匯聚 100% 由社區自產自銷的農漁產品及製品,是消費者得以第一手接觸朝陽在地的最直接管道。此次改造計畫,由茶籽堂串連企業、政府、設計單位的各方資源,以地方創生的生態系重新思考打造,讓小舖帶著嶄新形象回歸,希望透過設計美學的導入,向大眾展現專屬朝陽的「地味」風貌,為社區創造良好的經濟循環,亦讓社區再次擁有一個別具特色的展售平台,訴說產業故事。

 

 

☼ 朝陽小舖店面空間設計

→ 以設計收入一室朝陽海景

店鋪空間以「倚坐海邊」的閒適意象作為設計起點,營造如臨海濱的輕鬆氛圍。將波浪與礫石海灘的自然語彙,轉化為流動的天花線條與地坪紋理,引導人們在空間中感受海浪律動與礫石觸感,喚起對海岸的感性聯想。整體配置將常溫商品架擺放於店鋪中心區域,以農產展售作為空間體驗重心,回應小舖的物產販售機能;外圈則靠牆環繞圓桌與座椅,提供顧客品嚐現做飲品點心的舒適休憩環境。

 

→ 與在地連結的材料語彙

空間中主要材料則透過在社區中的觀察,選用樸實且常民的建材 —— 透明浪板與空心磚。以透明浪板的半透光特性,模擬日光穿透海面與浪層的光影變化,形成具有時間感與季節變化的室內外光環境。搭配空心磚粗糙質樸的質感形塑室內外地坪、櫃台及傢俱,藉其模組化特性加以拼接與堆疊,呼應海灘上礫石纍纍的意象。

 

→ 舊有空間的活化策略

整體空間在盡可能保留舊有的歷史紋理的前提下輔以新元素的介入,使舊新之間產生對話。如利用舊牆面肌理作為小舖形象海報的攝影版面展示背景,凸顯時間的層次感。藉由透明浪板作為壁面複層,使空間中舊有的構件可再被閱讀 ; 或以置入的櫃體、層架、展示資訊版面,對應原有壁面上門洞、電箱、櫃架等大小開口。


☼ 朝陽小舖品牌視覺設計

→ 朝陽社區系列品牌視覺整合

進入小舖形象視覺設計前,我們自社區發展協會架構重新梳理其旗下系列品牌視覺規範,將「橘色朝陽」與「藍色海面」上下二分的構圖手法設定為統一的視覺語彙,作為未來延伸品牌設計準則,亦回頭微調 2023 年完成的朝陽客來香標誌,使各品牌在保有自身特色的同時亦能維持系列間的一致性。朝陽小舖品牌視覺則選擇戴有草帽的農民形象為主體,融入太陽與海面的系列品牌元素,由視覺傳遞場域以農產品與農製品為主力商品之特色。

 

→ 三色繩紋擰起社區團結精神

視覺延伸設計中採用港口常見的錨繩元素,色彩延續整體社區形象的日光橘、海洋藍對比色系,加入岩石灰輔助色組成繩紋,象徵著整體社區復興背後,由所有居民團結串連起的一股推動能量。

 

→ 融入空間與機能的品牌形象應用

識別中的錨繩延伸圖形,除了作為平面裝飾性輸出外,更應用實體錨繩點綴招牌、內用圓木桌、帆布海報等空間製作物,擴張品牌識別呈現的可能性。內用菜單、商品價格標牌則結合店鋪實際營運需求設定可手寫的彈性版面,同時應用橘色及藍色壓克力材質呼應色彩計劃,為透綠天花浪板與粗糙紋理地坪圍塑的自然感場域中,增添一抹來自社區的人情活力意象。

 

 

→ 朝陽小舖品牌形象海報

「山、海、街、廟」四景形塑起朝陽的在地印象,我們選址於具代表性的朝陽漁港、可望見山景的街道、客來香餐廳、社區信仰中心天后宮,捕捉在地居民的樸實日常,搭配視覺識別的錨繩元素設計一系列形象海報,以人物影像傳遞朝陽最真實的活力與情感。

2024 小小樹食 0km 山物所店|品牌識別優化&餐飲空間設計

 

2024

小小樹食 0km 山物所店

品牌識別優化&餐飲空間設計


  • 客戶|小小樹食
  • 場域空間及品牌視覺設計|格式設計展策
  • ⨀ 設計總監|王耀邦(格子)
  • ⨀ 品牌識別優化|趙崇英、吳柏翰
  • ⨀ 店舖空間設計|蔡易霖
  • ⨀ 專案管理|陳瑞淩
  • 場域藝術畫作|吳冠德
  • 空間攝影|勤美學0km、汪德範、趙崇英
  • 食物攝影|小小樹食
  • ⨀ model|劉彥彤、許雅茵
 

曾獲米其林綠星肯定,設有大安、敦南、Diamond Towers 一館與忠泰店等多間據點,綠色蔬食品牌「小小樹食」首次進駐歷史建築 0km 山物所,周遭環境結合學區與產業脈絡,形成獨特的人文氣質及場域。此次品牌首次進駐歷史建物開設全新分店,聯手格式設計,為整體品牌的形象視覺設計進行優化,並結合策展意念,打造全新的餐飲空間設計。在源自日治時期的百年木造町屋宿舍中尋找靈感,一處兼具日式氛圍且提供美味餐食的蔬食餐廳於焉誕生。透過蔬食餐飲品牌的進駐促使舊有町屋空間活化,並結合展售,讓品牌以嶄新的餐飲延伸體驗面向大眾。

 

 

➜ 與歷史町屋共生的蔬食餐飲品牌

整體餐廳空間設定以「設計與歷史建物共存」精神為核心,尊重原歷史建築及其構造,應用原町屋之門扇軌道,置入非侵入性之虛、實門扇系統,區劃空間機能配置,並利用其可推拉的特性,可配合未來不同使用情境轉換為開敞或具隱私性的用餐空間。空間中的門扇屏蔽系統也同時是強化品牌精神、置入視覺亮點的機會點,此次與藝術家 吳冠德 合作將森林自然意象與風景帶入空間,於門扇屏蔽設計上融合其畫作呈現,打造藝術植入空間的視覺體驗,創造觀者身體經驗上的豐富度。

➜ 於町屋中種下孕育永續精神的小樹苗

動線上則重新定義人們於町屋中的移動路徑,翻轉了沿街立面開口直入町屋廳堂的慣性,引領客人步入餐廳後,穿越過往町屋廚房區改造而成的品牌展示區,抵達建築後側的緣側長廊、進入用餐區,並結合空間敘事利用各空間光線的明暗控制及視覺的遮蔽或穿透,象徵植物從土壤中漸漸發芽、破土到茁壯的過程,如同將小小樹食植入歷史町屋中發芽成長之品牌意象。

➜ 透過空間轉化象徵蔬食料理的純粹與多元可能

整體材質著重選用可與木造町屋產生對話並符合品牌調性之材料,選用紅銅、古銅、不銹鋼、黑鐵、青磚、紗網等,藉由染黑舊化、自然鏽化、亂紋、髮絲、鏡面等多種表面處理方式與加工細節,凸顯單一材料本身可呈現出的特殊質感,呼應品牌透過料理創意將自然而簡單的食材轉化為獨一無二蔬食料理之精神。透過多元材料的擇用,於百年町屋的歷史空間氛圍中點綴新穎卻質樸雅致的空間個性。

➜ 老屋旁的現代 Juice Club

另除位於歷史建物的餐廳本體,品牌更於町屋旁附屬的 RC 建物中種下一間別緻的果汁吧,打造較為現代感的純色空間,與古色古香的町屋餐廳有所區隔,並將座席及服務延伸至戶外,消融室內外界線,營造 Juice Club 的輕鬆氛圍及休憩體驗感。


2024 0km 山物所|整體空間策略

 

2024

0km 山物所

整體空間策略


  • 指導單位|農業部林業及自然保育署
  • 主辦單位|勤美集團
  • 共同主辦|勤美璞真文化藝術基金會
  • 執行單位|0km 山物所
  • 場域空間及品牌視覺設計|格式設計展策
  • 合作單位|農業部林業及自然保育署新竹分署、農業部林業試驗所、國立臺灣大學植物標本館
  • 景觀設計|樹園藝、一攬芳華、裏山
  • 場域空間及品牌視覺設計|格式設計展策
  • ⨀ 設計總監|王耀邦(格子)
  • ⨀ 視覺設計|趙崇英、傅瑩瀅
  • ⨀ 空間設計|李翊勤、彭一揚
  • ⨀ 專案管理 / 企劃執行|陳瑞淩、黃姿妤、林妤晴
  • 主視覺攝影素材提供|陳敏佳
  • 園區空間攝影提供|勤美集團、趙崇英
 
 

 

About 0km 山物所

1920年代,臺灣山林生態進入大探索時代,由日本殖民政府系統性在臺採集與研究自然生態,而「0km 山物所」之房舍正於此年代建造,為日治時期臺灣總督府山林課員工宿舍,也是頂尖山林專家學者聚集的文教區,鄰近臺北師範大學(臺北高等學校)、臺灣大學(臺灣帝國大學),自日治時代起便有著濃厚的歷史與人文氣息,亦見證臺灣林業歷史變遷。2006年「總督府山林課宿舍群」登錄為市定古蹟及歷史建築。2007年林務局委託胡宗雄建築師事務所著手執行實質修復工作,歷經十五年的努力,山林課宿舍群恢復往日風貌,成為臺北市中心難得的日式建築群地標。

→ 自然生態 x 古蹟共生 x 價值延續

0km 山物所由勤美集團打造,將林業及自然保育署所經營的日治時期木造町屋宿舍群活化經營,並攜手格式設計操刀空間設計與品牌識別系統。作為臺北少數保留完整的宿舍群市定古蹟,0km 整體場域以「設計與古蹟共存」為主要目標,在維持古蹟原貌的同時,試圖以設計強化百年町屋的歷史風貌,展開原有的宿舍住宅空間,轉化為商用、休憩、展覽、教學等多種用途,為古蹟注入新的風貌,活化場域於當代的使用價值與可能性。

景觀設計方面,則由裏山、樹園藝、一攬芳華等三組團隊重新規劃戶外場域為四大景觀綠地,搭配林業及自然保育署新竹分署及林業試驗所積極復育的瀕危植物,結合 0km 場域所提供之山系選品、特色餐飲、策展課程、環境教育等服務,引導大眾開發多元觀點與對探索的想像,打造喧囂城市中通往山林的入口,一步步形塑屬於臺灣的永續山林生活倡議。

 

 

整體空間策略

⊘ ⭤ 反轉體驗「再發現」町屋魅力

透過空間動線引導參觀民眾以「再發現」視線為主軸,動線上翻轉了沿街立面開口直入町屋廳堂的慣性,不只串接了原本場域沿街多向開口容易產生的管理破口,更翻轉了觀看與體驗的敘事,引領民眾抵達建築後方的景觀庭園與長向木棧露臺,將「後場」的庭園轉變為體驗的「前場」,以包圍場域建築的「城市山林」作為認識 0km 的旅程開端。

露臺左右延伸連結三棟町屋,透過庭園中反射的不鏽鋼鏡面裝置映照出連續性建築的長向立面,於文化與歷史氛圍的場域中創造現代化的視覺驚喜。鏡面量體比例參考町屋內原有和室拉門尺度,前後錯落反射的建築立面也隨觀者位置產生位移錯視,引發觀看百年町屋的全新視角,再發現其場域魅力。

⊘ ⭤ 空間施作

室內空間設置尊重原有歷史建築環境,避免侵入性的打除與拆板,僅對應場域機能移除門片及榻榻米,打開町屋空間使用彈性,並於部分鋪面選用新設地坪與具空間區劃及引導的地毯。原木造町屋模距化的落柱,透過不鏽鋼鏡面的包覆,產生新的空間感與視線,或另以懸吊及外撐方式架設新結構,延伸空間的可利用性。

⊘ ⭤ 木造町屋與異材質的結合

場域戶外多以金屬材質搭配木造町屋外觀,加入鏽蝕的表面處理,融合木頭的柔和與金屬的俐落調性,更和諧地營造整體外觀畫面;室內以大面積木作層架、洞洞板為主要材質打底,因應展售陳列機能需求,亦融入原有木屋與山林休憩氛圍,部分道具則植入鏡面、透明壓克力等異材質,增添空間延伸性及視覺亮點,也在百年町屋的歷史氛圍中點綴一絲現代感。

⊘ ⭤ 讓歷史空間與機能共生

空間道具配置從機能出發,「選物展售」區以重柱模組化系統打底,配合模組化的木與金屬層板、洞洞板、掛件系統達成陳列吊掛、視覺表現的設計策略,未來亦可移除還原為歷史建築原貌,具備展售應用彈性與可復原性。

「飲食休憩」空間以特色傢俱強化町屋百年時光魅力,座椅選用日本天童木工「TENDO 低座椅」及 MIKI MOKU「IKIKI Grand Chair」露營椅,低矮的座椅設計壓低身體重心,同時維持雙腳舒適擺放,以更貼近榻榻米地坪的姿態感受建築的歷史氣息,同時呼應日治時期町屋原有的居住機能;座椅的大地色系面料則搭配空間山系感,讓整體空間在體感及視覺上感受雙重的休憩氛圍。矮桌以臺灣國小舊課桌經打磨染色重製再利用,側面選用螢光壓克力回應主視覺色彩調性,在隱城市山林中打造山系生活的風格與空間個性。