2026
2026 台東博覽會｜台東舊站 >>> 台東線 TAITUNG Line
品牌新生 & 整體規劃設計
- 主辦單位｜臺東縣政府
- 總策劃執行｜格式設計展策
- 設計總監｜王耀邦（格子）
- 視覺設計｜趙崇英、陳禾洲、莊承翰、劉鎧源
- 動態設計｜陳禾洲
- 動態設計配樂｜PUZZLEMAN
- 空間設計｜蔡易霖、簡君璉
- 專案管理 / 企劃執行｜謝孟德、黃姿妤、邱郁慈、黃子菱
- 展務營運顧問｜翁熒熒
- 文史專家顧問｜洪致文、黃家榮、葉柏強、林玉茹
- 台東味・計畫主持人｜EMBERS 郭庭瑋（Wes）
- 台東味・在地合作單位｜山海豆花、艾蘭哥爾咖啡、柴米 DailyKitchen
- 台東味・刊物採訪企劃與執行｜黑潮文化 陳頤華
- 台東味・靜態影像拍攝｜陳敏佳、林祐任
- 台東迴音・參展人｜PUZZLEMAN
- 台東片刻・參展人｜雜波 ZAP
- 台東線・品牌制服協力｜oqliq 洪琪 / 林家豪
- 臺東舊站常設展・鐵道動態影像製作｜dosomething studio
- 臺東舊站特區常設展・插畫繪製｜manual for all
- 展覽空間攝影｜汪德範、趙崇英
- 特別感謝（按姓氏筆畫排序）｜王宏恩、王胤卓、平行世界工坊、台東設計中心、朱平、朱文英、吳士緯、吳孝儒（Pili）、呂孟恂、邱柏文、林廷潔、林辰唏（仔仔）、高耀威、高銘光、國立臺灣歷史博物館、國營臺灣鐵路股份有限公司、彭淳芳、舒米恩、萬志軒、農業部林業試驗所六龜研究中心、華琰、塚原大助、廖明睿、郭麗津、陳哲生、陳郁敏、陳金秀、霓卡、賴宣愷、鄭仁崇、饒慶鈴
- 展覽名稱｜台東舊站 >>> 台東線 TAITUNG Line
- 展覽日期｜2026.07.03（五）－2026.09.30（三）
- 展覽時間｜09:00－18:00
- 展覽地點｜臺東舊站（臺東縣臺東市文化里鐵花路 369 號）
- 主辦單位｜臺東縣政府
- 執行單位｜格式設計展策
百年前，一條貫穿台東的鐵路「台東線」應運而生，載運人群、物產來回移動，逐漸塑造出這座城市的樣態。幾經歲月流轉，舊台東火車站（臺東舊站）隨之裁撤，場域遺落的歷史與地方記憶亦日漸被人們淡忘。
「台東線 TAITUNG Line」文化品牌從「臺東舊站」出發，以「一座文化的新月台」為理念，透過策展手法重新定義舊站空間。格式設計運用大量鐵道元素作為設計語彙，並邀集聲音藝術家「Puzzleman」、視覺藝術團隊「dosomething studio」、插畫家「manual for all」、裝置藝術團隊「雜波 ZAP」、米其林主廚「Wes」、鐵道文史專家與在地單位等人跨界參與，延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展區與休憩體驗機能，讓人們在停留與行走之間，感受鐵道記憶紋理，重新接連舊站與城市之間的連結。
6 大亮點延續鐵道記憶，重新定義舊站核心機能
2001 年臺東舊站裁撤後，交通運輸重心轉移至台東新站，舊站也歷經20餘年的轉型與再利用。隨著台東縣政府於 2021 年推動「臺東舊站特區城市願景形象計畫」，整體空間重新整合定位，這座承載地方記憶的車站再次迎來新生契機。
格式設計從台東鐵道歷史出發，以復刻場景記憶結合當代設計，打造兼具歷史記憶與文化體驗的公共場域，期待舊站再次成為人們停留、交流的「文化新月台」。
以「台東線 TAITUNG Line」為品牌核心，場域延伸出 6 大亮點，串聯鐵道記憶與當代生活：
Ⓣ ⇛ 品牌入口 × 鐵道遺構
「台東線 TAITUNG Line」名稱源自百年前貫穿山海間的同條鐵路，彼時「台東」車站編號為 001，是台東城市發展的第一哩路。百年後，我們期許舊站再次轉動，並沿用「台東線」之名，讓百年前開啟城市的起點，再次成為走入舊站特區的第一站。
昔日候車室蛻變為全新面貌：鋁擠金屬材質組構的模組化展台，得以移動、拼接為迎接旅人到來的形象櫃檯。
作為「台東線 TAITUNG Line」的品牌入口，櫃檯立面保留舊站前身「臺東轉運站」之招牌遺構，象徵舊站歷史持續脈動，同時結合品牌展示、商品展售、特色租借、鐵道遺構導覽等複合服務，開啟旅人探索、停留、體驗的新起點。品牌識別亦延伸至飛盤、風箏等特色租借物，以及與台灣高端機能服飾品牌 oqLiq 共同打造的「台東 T」與服務人員制服，讓品牌精神走入日常生活。
而貫穿整體場域，長達 36 公尺的 LED 跑馬燈，串聯品牌主視覺與迎賓意象，不僅致敬車行跑馬資訊，在舊站內更成為最鮮明的入口意象。
Ⓣ ⇛ 藝術共創 × 地方記憶
曾經的車站，不只是交通節點，也收藏許多人共同的記憶。
裝置藝術團隊「雜波ZAP」 創作的「台東片刻」，以舊站燈版為靈感，透過機械翻牌的節奏，再現旅人候車時短暫卻深刻的時間感。「紅藍指引招牌」是舊時台東人乘車時的共同記憶，頁面上更呈現貫通山海線路的站點名稱，其中有已不復存在、亦有持續載運群眾的站點。
特別之處，在於設計團隊運用「顏文字」符號，借代各個旅人的乘車心情，搭配台東縣歌「來去台東」的經典歌詞，呼喚台東人集體的乘車記憶。
聲音藝術家 Puzzleman 則打造「台東迴音」聲響票券機，復刻台鐵經典票券機體驗。Puzzleman 採樣台東列車行駛、城市日常等在地聲景，並創作三首不同節奏與風格的場域樂曲，讓昔日購票的行動記憶，化為一場穿梭台東聲音風景的記憶旅程。台東線各站點的線路圖，則轉化為五線音譜，沿線廢棄車站的聲響，則以音階高低重新詮釋，譜寫出一首屬於台東的聲音地景。
此外，展區更與「國營臺灣鐵路股份有限公司」合作，將「台東線」真實到站廣播融入互動裝置。觀眾可跟隨場域樂曲的節奏，自由按下票券按鈕創造樂音，讓每一次點按機台，都成為一張通往台東聲響記憶的專屬車票。
Ⓣ ⇛ 台東味 × 飲食策展
鐵路帶來的不只是旅人，也形塑了台東飲食文化的流動。台東線鐵路貫穿山海間，交通路徑的成形活絡移居者的遷入，相互碰撞下，台東飲食呈現出多元文化混融的特徵。
由 EMBERS 主廚郭庭瑋 Wes 帶隊，攜手 「山海豆花 MATA Tofu Pudding」、 「柴米 DailyKitchen」、 「艾蘭哥爾藝文咖啡館」等在地品牌，依循台東線的鐵道脈絡，沿線採集各族群落腳台東後留下的飲食足跡。
透過三道飲食的呈現，誠摯料理出獨特的「台東味」：用桂竹葉包覆的「香米捲」，致敬池上初代飯包的鐵道記憶；以麻竹葉編織的「情人包」，再現阿美族帶著走的飲食智慧；「豆花帕菲」，重組日治拓殖在淺山留下的果物遺產，分層堆疊，時髦上桌。
此外，三款以台東線列車命名的咖啡：「微風・光華」、「白鐵・自強」、「煤煙・蒸汽」，則由台東精品咖啡豆混合世界產區，輕啜一口，列車形象行經口中化為豐富味蕾。
「台東味」的飲食設計，不僅看見台東在地多元的物產風土，也在在能從其中解讀出鐵道共振下的印記。
此外，台東味更衍生出餐飲刊物「台東味報」，由「黑潮文化（秋刀魚）」主筆，跟隨團隊田調身影上山下海，貼身記錄下「台東味」的烹調過程。
稻米、豆皮、土雞、金針；鳳梨、柑橘、釋迦、芒果；小米、飛魚、螺貝、刺薯，一口滿溢滋味的風味堆疊，不僅隨著入口發酵，也能在行文間穿梭於孕育口中食材的台東山海。
報刊更深入介紹本次協力「台東味」的在地店家，他們從台東土地追根溯源，尋覓散落於台東城野、山谷、海岸的在地食材，致力以其各自擅長的手法，適度調味、精巧搭配，忠實呈現土地原味。
磨碎鐵道、歷史、風土為佐料，打包一口「台東味」，以文字為調度，料理為禮讚，一份剛好的份量，太多則搶味。
於是，讀懂一道料理，也就讀懂了台東。
Ⓣ ⇛ 百年舊站 × 常設展覽
常設展分為「舊站常設展區」與「舊站特區常設展區」兩大主題，以不同敘事視角呈現鐵路如何形塑台東城市發展。
「舊站常設展區」規劃三大單元：「序列軌跡：舊站百年記事」、「鐵道剖面：摺疊的時代記憶」、「時速遞增：由慢行到疾駛」，透過設計轉譯，引領觀眾認識百年台東舊站的歷史脈絡。
⇛ 序列軌跡：舊站百年記事｜臺東舊站百年大事記
以「鐵道路線圖」為概念，將台東線百年發展化為可閱讀的編年史，帶領觀眾循著歷史節點，理解鐵路如何推動城市成長。
展區由文史專家黃家榮協助史料考據，並展出日治時期繪葉書、歷史照片及復刻車票等珍貴文物，重現百年鐵道記憶。
⇛ 鐵道剖面：摺疊的時代記憶｜以歷史切片看見鐵道人文
展區以「鐵道剖面」為概念，透過三組歷史切片，呈現鐵路串聯族群、產業與地方文化的發展歷程。
車廂即景：以歷代列車座椅為靈感，展示不同年代材質與設計，喚起共同乘車記憶。
物產流動：以復古包裝設計呈現隨鐵道運輸的重要物產，並邀請中研院學者林玉茹協助史料編修，與農業部林業試驗所六龜研究中心合作展出珍貴金雞納樹皮實物。
鐵道職人：透過末代站長、前光華小姐、鐵道司機員等人物訪談，結合復刻文物與工作物件，記錄鮮為人知的鐵道人生故事。
⇛ 時速遞增：由慢行到疾駛｜動態車窗重現速度史
從鐵路興建、軌距拓寬到電氣化，台東線速度不斷提升，也改變了人們觀看台東的方式。
展區以「車窗」為設計概念，邀請新媒體藝術團隊 dosomething studio 創作沉浸式影像，重現四個時代的窗景變化，讓觀眾在流動景色中感受台東地景與時代演進。
「舊站特區常設展區」聚焦臺東縣政府自 2021 年推動的「臺東舊站特區城市願景形象計畫」，透過設計與插畫轉譯城市再生歷程，引領觀眾認識舊站特區的更新藍圖。
⇛ 計畫啟動：快效率慢城市｜一場從治理開始的特區再生
展區以「都市更新計畫書」為概念，邀請插畫家 manual for all 以漫畫敘事呈現都市更新歷程，並運用台鐵文化資產「國音電碼」轉譯分區名稱，向鐵道歷史致敬。
展覽從四個面向梳理城市再生歷程：
重建動機：解析舊站特區長年發展困境，說明再生計畫如何回應治理與空間課題。
銜接斷層：介紹跨局處合作與行政革新，建立城市更新推動機制。
縫合策略：透過地景改善、步行系統、公共設施與閒置空間活化，重塑城市生活。
幕後思維：藉由縣長、美學顧問與行政團隊訪談，呈現願景如何一步步落實為城市治理。
⇛ 品牌再造：多層次的場域體驗｜讓慢生活成為城市日常
舊站特區再生不只是空間更新，更透過品牌策略重新塑造城市形象。展區以「品牌體驗旅程」為概念，整合品牌識別、公共空間、步行系統與場館服務，呈現慢生活場域的全新樣貌。
視覺映像：介紹大象設計打造舊站特區品牌識別，建立一致的城市形象。
生活節點：串聯文化、休憩、運動與觀光據點，重建城市日常。
漫步指南：整合道路、照明與指標系統，打造舒適的步行體驗。
城市價值：以歷史保存、文化共融與慢生活理念，描繪舊站特區的未來藍圖。
Ⓣ ⇛ 公共客廳 × 交流休憩
除了展覽空間，舊站也重新成為城市停留的場所。
團隊攜手致力於原民文化傳承的在地團隊「向陽薪傳木工坊」，選用臺灣特有種「臺灣杉」打造大型船木共享長桌，將山林記憶化作人們停留、交流與相聚的日常風景。長桌並融入柴聯自強號經典「月洞門」意象，重現昔日車廂最具代表性的移動記憶，讓候車空間轉化為一座串連山林、鐵道與南島文化的公共客廳，邀請每位旅人坐下來，共享屬於臺東的故事。
同時，客廳區更以「穿越台東：移動中的探索」為題，邀請十位與台東有著深刻連結的領路人，以「移動中的身體經驗」為概念，重現「出發」、「抵達」與「離開」三種情境，並分享陪伴他們走過旅程的書籍與音樂，化作一份探索台東的閱讀與聆聽指南。
有人在此成長，有人東漂落腳，有人因一次相遇而念念不忘——「台東線 TAITUNG Line」邀請每位旅人，循著領路人的閱聽選輯，一起走進他們眼中的台東，讓每一次移動，都成為理解這座城市的一種方式。
Ⓣ ⇛ 百年記憶 × 台日劇作
「台東線 TAITUNG Line」更將百年鐵道記憶化為劇場敘事，特邀日本「52PRO！」劇團跨海共創，由編導「川名幸宏」、團長暨演員「塚原大助」等人深入台東駐地田調、共同開發讀劇劇本，並邀請台灣演員「連俞涵」參與演出，透過戲劇重新詮釋台東舊站的百年故事。演出將於 9 月 18 日、19 日在本場域登場，並作為台東藝術節系列活動之一。
以鐵道美學形塑舊站新風貌，打造串聯記憶與生活的文化場域
「台東線 TAITUNG Line」以「鐵道」為核心設計語彙，從品牌識別、視覺系統到空間規劃，重新詮釋臺東舊站的歷史記憶，打造兼具文化底蘊與當代美學的新場域。
Ⓣ ⇛ LINE｜一條向東延伸的歷史軌跡
鐵道，不只是交通運輸的載體，更是一條串連地方、人群與時間的文化軸線。
「台東線 TAITUNG Line」品牌識別由「台東線」綿延百年的鐵道路徑為靈感，將「線」作為概念，轉化為一支「向東延伸」的箭頭，不僅標示出台東位於島嶼東側的地理特性，也象徵這座舊站持續向未來前行的方向。
Ⓣ ⇛ POINT｜從一張車票，找回鐵道記憶
品牌識別中央的圓形，則借鏡早期火車剪票時留下的孔洞，開口的形象被重新轉譯，融入為場域品牌的全新形象。
車票對搭乘列車的人們而言，是見證其移動、離開、返抵車站的日常物件，乘載其交通移動下的情感記憶。圓點留下的開口，在紅色橫軸的襯托下，也如舊時鐵道路線圖中的站點符號，讓一段段鐵道記憶，以當代設計重新被串接、被記憶。
Ⓣ ⇛ T｜品牌，成為新的起點
當「線」與「點」交會，構成了一個鮮明的 T，象徵 TAITUNG。
線與點的連接，傳達 TAITUNG Line 串連舊時記憶與開展新生的品牌精神，更是象徵舊站從交通節點轉化為文化節點的定位。此外，識別符號並非靜止圖像，而是一套可持續擴展的視覺系統：透過開口符號的靈活變形與橫向串接，品牌得以隨著展覽、活動與地方文化持續生長，開啟更多嶄新交會。
Ⓣ ⇛ IDENTITY｜鮮明主色延續鐵道記憶
品牌識別色彩取自台鐵經典車站燈箱的「紅、藍」配色，喚起人們熟悉的鐵道印象；字體則承襲早期車站招牌與鐵道標誌特徵，以沉穩厚實的字感，呼應百年車站的歷史底蘊，讓整體識別系統成為今日串連地方文化與生活體驗的共同語言。
鮮明的識別系統，讓「台東線 TAITUNG Line」不只連結城市，更與時間同行，連結過去及未來。
Ⓣ ⇛ TRANSFORMATION｜復刻燈箱招牌，再現車站光景
外觀招牌以復刻舊站方正燈箱為設計原型，重新詮釋經典舊站意象，並將品牌主色融入立體發光字，讓熟悉的舊站輪廓，以嶄新姿態再次發光。招牌表面以霧面材質創造觀看上的縱深層次：隨觀看距離逐漸拉近，朦朧字樣逐漸清晰浮現，如同一段塵封的歷史，在凝視之中再次被理解、被看見。
場域內的指標系統則延續燈箱語彙，以「鋁擠材」結合昔日月台燈版元素，轉化為引導新生舊站的空間索引。透過新生的設計手法，燈箱串起品牌識別與鐵道記憶，讓每次移動，皆成為複寫這座百年車站的歷史紋理。
以水平線性作為空間語彙，轉譯移動下的空間節奏
空間設計策略從場域分析出發：舊站建築、戶外鐵軌，以及列車進站的意象，共同構成了鐵道特有的「水平線性」秩序。狹長的建築尺度，與鐵道持續向前延伸的特質相呼應，也成為空間設計的核心語彙。
因此，場域整體以「水平長向」的量體配置，回應車站與周邊地景，將展示、休憩與品牌服務等多元機能整合於同一系統之中。連續延展的展示量體不僅引導參觀動線，也串聯室內外空間，使場域在視覺與使用上形成完整且流暢的體驗，營造沉穩而富有秩序的空間氛圍。
Ⓣ ⇛ 工業材質 × 視覺疊合
空間的語彙，源自鐵道本身：軌道、列車、鐵路物件，均以耐用的工業材料，推行每日運作的秩序與特色。
團隊選用模組化的「鋁擠單元」作為主要構件，呼應火車與鐵道設備的工業紋理，並透過重複排列與自由組構，延伸為展示平台、休憩座椅及空間裝置等不同機能。
規律而連續的構架，呼應列車運行時的節奏與韻律。所有新設構架皆與既有建築保持獨立，以「不遮蔽、不破壞」為原則，在滿足當代使用需求的同時，也完整保留舊站建築的樣貌，讓不同時代的空間語彙自然共存、彼此對話。
Ⓣ ⇛ 高度穿透性 × 開放性
舊時車站為開放空間，是人們搭乘列車時短暫停留的過渡空間。面對轉型後的新使用需求，設計除了保留原有出入口，也新增串聯前廣場、月台側與右側附屬建築的開口，打開舊站狹小侷促的空間尺度，使空間擁有更高的穿透性與流動性。
新的動線不僅提升使用彈性，也讓舊站成為一座向城市敞開的公共客廳，重新連結人與場域、人與生活之間的關係。
Ⓣ ⇛ 街道家具 × 品牌延伸
以鋁擠構件打造的休憩座椅，從室內展示系統自然延伸為戶外街道家具，以簡潔一致的設計語言串聯整體場域。
除了完善休憩機能，也活化原本零碎的公共空間，使品牌識別融入日常風景，形塑屬於「台東線 TAITUNG Line」的場域特色與城市記憶。
