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茶籽堂|松菸誠品店專櫃設計

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茶籽堂|
松菸誠品店專櫃設計


  • 設計單位|格式設計展策
  • 策劃統籌|王耀邦
  • 專案管理|許瑄芮
  • 空間設計、現場施作|張哲惟、彭一揚
  • 視覺規劃|莊皓
  • 山巒裝置協力|王昱惟
  • 空間攝影|汪德範
  • Model |周詠郁

茶籽堂 松菸誠品店

  • 地址:台北市信義區菸廠路88號
  • 商場營業時間:11:00-22:00
 
 

從第一次與茶籽堂合作誠品南西店的初心精神,第二次永康街概念店結合台灣傳統窯廠的大膽實驗,今年九月,格式設計再度與茶籽堂一同打造松菸誠品店的深度消費體驗。歷經整整一年,恰巧也是深山曠野中的苦茶籽孕育所需的時間。

座落於市中心玻璃帷幕的建築裡,以土地樸實為核心的茶籽堂,卻恰如其分的融入在其中。沒有誇張喧嘩的時髦裝飾,空間風格延續著以往實木自然的質地,搭配著碧綠青翠的植栽,如大地般溫柔的姿態,在角落中靜靜地散發著土地芬芳氣味。

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此次茶籽堂松菸誠品店以「禮」為核心,從視覺、觸覺到嗅覺,每個環節都細心地為顧客打點。搭乘百貨手扶梯上樓時,即可看見遠方有隻小鹿在苦茶樹中回眸。第一眼的品牌印象成為百貨商場中最具特色的光牆,以藝術視覺取代商品陳列,運用不同比例切割的幾何燈箱,讓在地職人工藝版畫成為一座發光體,讓人細細玩味。

專櫃空間以一座「山林島嶼」為核心,以柚木格柵、白橡木直紋與栓木山形紋為肌理,透過放射狀的軸線將空間分為商品陳列區、中島體驗區、顧客休憩區。偌大的中島宛如秘境般,蘊藏著主題展演、風格裝飾、商品體驗等充沛機能,利用山脈等高線的語彙,轉化成層次豐富的片狀山林,高度、顏色、大小、前後,讓商品錯綜散落其中,正如品牌的核心精神,一切源自於土地,孕育於島嶼。空間最深處為建築結構的落地玻璃窗,流動的採光浸透於玻璃外牆,緩緩灑落於實木拼板家具,顧客能於此短暫歇憩或深度諮詢,舒緩疲憊的身心。

《心向群山》書籍裝幀設計

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心向群山

人類如何從畏懼高山,走到迷戀登山   


 
 
「走得越遠,向內心探得越深;攀得越高,離神性世界越近。」
有一種深黃色的『邁達斯光』,可以縱向灑落整座山,把每樣碰觸過的東西都變成金黃金。在討論群山之美的時候,山裡的光線永遠是吸引最多評論的面向。

有一種深黃色的『邁達斯光』,可以縱向灑落整座山,把每樣碰觸過的東西都變成金黃金。在討論群山之美的時候,山裡的光線永遠是吸引最多評論的面向。

藉著山勢在影像中的詭譎與神性特質,作為整體視覺的情緒表現,在悚然的山頂峰上,撒下一片光,象徵著在寫實壓迫中朝著超現實的奇幻境地投以嚮往並邁進,表現出一個人從對山的敬畏、壓迫與悚然感受,轉變至對山的迷戀與認同。 

茶籽堂永康街概念店

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茶籽堂|

永康街概念店整體設計


設計單位|格式設計展策

  • 策劃統籌|王耀邦

  • 專案管理|楊偉成

  • 空間設計、現場施作|彭一揚、張哲惟

  • 視覺規劃|莊皓

  • 山巒裝置協力|王昱惟、蔡瑋倫

  • 現場攝影|汪德範


茶籽堂永康街概念店

  • 地址|台北市大安區永康街11-1號1樓
  • 商場營業時間|週一至週日 11:00-22:00
 
 

在長形空間甬道中,創造擁有二進節奏的展演場域

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這是我們與茶籽堂的二次合作,與首次百貨櫃位任務不同的是,他們在之於台北有著指標性意義的永康街承租了一家店面,並給予我們極大的空間嘗試,先把使用坪效擱置在一旁,以策展的手法介入這個場域,讓每一種材質自鳴,以設計對應經營上的諸多難題。

絕大多數的品牌概念店,都急切著讓消費者第一眼看到最琳瑯滿目的商品。在這個強調本質的基地空間裡,我們把產品體驗這個行為放大到極致,踩上一道階梯入店後,映入眼簾的是以水庫淤泥打造而成的中島,這個在過去被視為無用的廢棄材質,如今卻成為這家店最為紮實的內裡,「也許不容易,但我希望在這裡導入循環經濟的概念。」這大概是茶籽堂負責人趙文豪小木最重視的一個環節。
中島檯面上擺放了一座以3D列印技術噴塗出的雪山山脈,細緻稜線是台灣這座滿佈高山的島嶼最美的轉譯,也象徵著茶籽堂走入山林的品牌初衷與精神。

在施工材料的挑選上,我們做了幾個少見的嘗試,接近兩米高的門面招牌,採用來自鶯歌的原料與工法,讓茶籽堂最為人所知、出自藝術家沐冉的版畫被燒製在一片片磁磚上,拼貼後成為路面上猶如藝術品般的風景。消費者在入店後,也可近距離觀看同樣材質的牆面,感受這個在台灣有著悠久歷史的傳統工藝。

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前後呈圓弧狀、自天花落下的水泥蓋板,是我們為這個空間打造出的洞穴感,清潔保養品的採買之於每個人都該是獨特的體驗,找出最適合個人的味道,明亮或澄靜、濃郁和芬芳,共存在這條長型的隧道內,迎接上門的所有客人。櫃檯則沿襲了雷切與黑繡蝕刻的手法,營造出量體感,即使在結帳的時候,仍然被如影隨形的手感環繞。

在優雅純粹和土地印象之間,我們試圖找到最適合茶籽堂的平衡點,無需張狂以對、捨棄繁複龐雜,將商業空間處理成一處充滿實驗性的秘密基地,齊聚在意質感和環境的消費者,一起感受充滿心意的美好體驗。

齊柏林空間|首檔特展|見山 View Above Mountains

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齊柏林空間|首檔特展|見山View Above Mountains

▲ 展覽日期|2019/4/22(一)- 2020/01/01(三)

▲ 展覽時間| 週一-週五 10:00-18:00(最後入場時間17:00)

週六-週日 10:00-19:00 ( 最後入場時間18:00 )

每週二休館(逢國定假日正常開放,翌日休館)

▲ 展覽地點|新北市淡水區中正路316-1號 (得忌利士洋行後棟)


▲ 見山特展策劃團隊

  • 策展人|王耀邦(格子)
  • 策劃執行|格式設計展策
  • 文案統籌| 陳德政
  • 導讀人|李永適、李家維、呂忠翰、施建誠、陳文山、陳敏佳、張元植、詹偉雄、謝新添(依筆畫排序)
  • 展覽動態影像製作團隊| dosomething studio
  • 展場動態影像紀錄| 叄喜映畫 SenseCinema
  • 展場靜態影像紀錄|汪德範
  • 展覽企劃執行、文案、展策編輯|楊偉成、陳婕寧、劉力菁
  • 整體視覺統籌|莊皓、劉子琳
  • 空間設計、展場工務統籌|張哲惟、彭一揚
  • 展覽執行協力|翁熒熒、許瑄芮、詹秉翰、林姿吟、高可芯

  • 主辦單位|財團法人看見・齊柏林基金會
  • 總策劃|歐晉德
  • 總監督|萬冠麗、李儒林
  • 視覺統籌顧問|黃寶琴
  • 影像審編顧問|邱銘源、陳其煇、陳郁文、張育銘、張念中、黃烈文、黃寶琴(依筆畫排序)
  • 影像編輯|李欣彤、詹宇雯、陳宣穎
  • 營運管理|林佳穎、楊新玲、戴羽欣、黃紹榮
  • 翻譯|黃亮融
  • 贊助單位|CSD中國衛材、DAIKIN大金空調、hTC宏達電子、KKday、大亞紙業、中華電信、台達電子文教基金會、卡爾蔡司、西普爾控股公司、和光工業(股)、群創教育基金會、震旦集團、緯創人文基金會(依筆畫排序)
 
 
山,是我原初夢想的起點。
— 齊柏林

或許你還記得《看見台灣》裡,被太陽烘烤成金黃色的大霸尖山,白雪皚皚的雪山聖稜線,或是蓊鬱翠綠的中央山脈大草原,這些絕美的風景,過去停留在國民模糊的想像中,多數人從未看得這麼宏觀,如此清楚,甚至從未真正認識過自己居住的島嶼。

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#台灣是一座山

台灣,是世上罕見的高山型海島,有三分之二的國土都被山林覆蓋,一座座雄偉的大山連成一道天然的屏障,攔下了季風氣流,替島嶼迎來充沛的雨水;山巒的皺摺處收納了人文與水脈,山是河川的源頭,而原住民族在山林中狩獵、住居,鍛鍊著與山共存的智慧。

然而我們鮮少稱自己是山之國度的子民,山是危險的、荒涼的,是沒有許可不該任意進出的地域,這是長期山林管制政策下民眾普遍的想法,但連綿的山群,也是齊柏林導演眼中「台灣最美的地貌」。

被都市馴化的現代人,終究會想起身體裡那股入山的渴望,近年隨著自然意識的醒覺,探索山林蔚為一股新的社會風潮與力量。從平地逐步登頂的過程,高度提升了視野,空間擴展出眼界,雲端上赫然浮現出一座壯麗的群山之島,那就是我們代代棲居的家園。 豐富的生態體系、多元的氣候型態、人山依偎的歷史文化,在在是高山對台灣的賜予。板塊之間的抬升不僅形塑了山,也形塑出台灣人的精神特質——進山,見山,然後見自己,那個被山林洗禮,不斷獲得改變的自己。

森3首展|森山蛾 SUN SUN MOTH

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森山蛾
SUN SUN MOTH


森山蛾 SUN SUN MOTH

► 展覽日期|2019/05/24 Fri.-2019/07/21 Sun.

► 展覽時間|11:00-19:00(最後入場時間18:30) 每週一休館(逢國定假日正常開放,翌日休館)

► 展覽地點|森3 SUN SUN MUSEUM(台北市中山區龍江路45巷18號1樓)

► 展覽票價|NT$200/張


  • 主辦單位|森3 SUN SUN MUSEUM
  • 策展人|王耀邦(格子)
  • 策劃執行|WISDOM®、卵形、格式設計展策
  • 協同策展|吳士緯、張維君
  • 森山蛾主視覺設計|卵形-葉忠宜
  • 特別感謝|中央研究院生物多樣性研究中心、行政院農業委員會林業試驗所昆蟲標本館、行政院農業委員會特有生物研究保育中心、蛾類公民科學家

森山蛾《一瞬》攝影作品

  • 發起|WISDOM® -齊振涵
  • 造型|張元誠 Makoto Chang
  • 攝影|陳思維Sih Wei Chen
  • 彩妝|黃俊樺 Chun Hua Huang
  • 髮型|林威仲
  • 模特兒|余星誼、鄭元淳

格式設計展策

  • 展務營運|翁熒熒
  • 執行企劃|楊偉成、陳婕寧、劉力菁
  • 視覺設計|莊皓、劉子琳、鄒昀達
  • 空間設計|張哲惟、彭一揚

森3

  • 空間營運|周詠郁
  • 視覺統籌|卵形-葉忠宜
 
 
當我們觀看一隻蛾,彷彿看到了巨大森林風景中的一塊拼圖。
— 《霧林蛾書》
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現象學,英文phenomenology,源自希臘語phainómenon,意為「顯現的東西」;以及lógos,意為「研究」,而考現學的觀念,則結合了考古學對於資料採集與田野的洞察,著眼於身邊現實物的凝視與探究,它通過對一種揭示個體「活生生的經驗」而聚焦成為一種思考路徑的方法。

 

 

#從日常採集生長出的知識

日籍學者南方熊楠埋首植被豐茂的熊野靜謐森林研究黏菌和隱花植物,進而於觀察的過程中尋獲西方近代科學的本質;或是德國博物學家洪堡德以身體作為感官中心的狂熱式探索,在南美洲的欽波拉索山頂遠眺看見了全新的世界觀,是歷史的足跡,也是脈絡的進行式,生物多樣性的實體與觀點採集,自是一種迷人的本真性探究。

#森3裏住著一位蛾類學家

「森山蛾」作為森3 SUN SUN MUSEUM的首展,從台灣蛾類研究者長時間對於此類生物的研究經驗中出發,從中開展出一種第一人稱視角的觀展引導視線,在持續前往、或不經意的探查過程中,開展出新知識的積累與果實。針對特定項目而進行細節上的描繪分析、憑藉事物的發現而達成的新知識理解,不就是「研究」這個行為最具體的陳述進行式嗎?

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#以蛾見山

在台灣,包含於鱗翅目昆蟲中的蝶類與蛾類,已知物種數共超過4,800種,而其中蛾類總數約為蝶類的10倍。台灣島嶼地理環境的垂直地貌變化劇烈,尤其於中高海拔地區植被生態與棲地多元,造成蛾類生物之多樣性與獨特性。方寸間的翼形結構,千萬計的鱗片紋理,乍看隨個體獨自發揮,實而由整座山林來雕塑。

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#Small but Powerful

期待透過對台灣蛾類的重新凝視,重新定義「小」生物之於高山、自然、生態與人文的意義尺度,如同「趨光」這至今仍無定論的蛾類習性一般,拾回人們對於「知」的探索慾望。

 

 

# More about Bugs

2019臺灣文博會 桃園地方館|桃花源設計事務所

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2019臺灣文博會桃園地方館|

桃花源設計事務所


  • 指導單位|文化部、桃園市政府、桃園市議會
  • 主辦單位|桃園市政府文化局
  • 執行單位|格式設計展策

  • 策展人|王耀邦(格子)

  • 影音企業部|顏社企業有限公司
  • 體育推廣部|桃園市體育會劍道委員會、選選研、汪德範
  • 產業發展部|Gogoro、新光紡織、歐萊德
  • 公共建設部|石昭永建築師事務所、株式會社山本理顯設計工場、僕人建築空間整合、盧俊廷建築師事務所

  • 品牌合作夥伴|Sony、新光紡織

  • 特別感謝|WISDOM®、聖業劍道館

  • 展務營運|翁熒熒

  • 展覽企劃執行、文案、展策編輯|楊偉成、陳婕寧、劉力菁
  • 整體視覺統籌|莊皓、劉子琳、鄒昀達
  • 空間設計、展場工務統籌|張哲惟、彭一揚
  • 展覽執行協力|許瑄芮、詹秉翰、林姿吟、高可芯

  • 展場互動裝置顧問|Puzzle Man

  • 展場動態影像紀錄|叄喜映畫
  • 展場靜態影像紀錄|汪德範
  • 展場文案翻譯|韞藝術工作室
 
 

以設計為編輯動能,輻射地方新色彩

在本次文博會的桃園地方館展區中,我們以「桃花源設計事務所」的姿態為名,化身為一間專注桃園的設計事務所。運用「設計」的思考能量與執行力,疊合桃園本已具備的地方文化體質,在實際的策展過程中,為桃園研究分析城市相關議題進而提出協助城市前進的具體行動。

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挪移HIP-HOP精神的「取樣」手法與編輯地方的「採集」精神,植入設計、音樂、體育、地方產業、人文地景等元素,在桃花源現場烹調出一道道風味多汁、創意滿盈、充滿地方風情的城市行銷策略。引導觀展民眾在結合詩性空間場域的地方館中,透過設計,看見耳目一新的桃園,如同千埤之鄉的水面,輻射映照出璀璨色光,並遂行文化驅動的策展精神。

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*本次桃園市政府文化局以編輯地方館的型態參與2019年臺灣文博會,期待透過策展策略,重新統整桃園的文化地景與風土民情,進而引領民眾理解桃園文化內涵,回應博覽會的核心主軸「文化、創意與設計」,與今年的大會主題「Culture on the Move」呼應。

《嘻哈囝:台灣饒舌故事》書籍設計

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《嘻哈囝:台灣饒舌故事》書籍設計|

衝出邊際的巨大與閃耀


  • 統籌| 顏社 KAO!INC.
  • 主編|歐佩佩
  • 作者|王思涵、鄧志祥、陳冠亨
  • 書籍設計|Art director 王耀邦、Designer 莊皓-格式設計展策
  • 行銷企劃|劉玟姍、游伶雅、林家合、陳珮瑄
  • 採訪協力|探照文化
  • 攝影|簡子鑫
  • 特別感謝| 本色音樂、 混血兒娛樂公司、 人人有功練
  • 出版發行|避風港文化有限公司
 
 
「我們在彼此眼裡都在改變 / 變得影響更多的人印證當年表現」
— 國蛋〈嘻哈囝〉

作為華語世界第一本台灣饒舌專書,選用單一的全黑作為書封主體色是最強烈的直覺。這個在大眾印象裡帶著晦暗甚至叛逆的顏色,象徵嘻哈在台灣曾經underground的模樣,但它同時又是富含層次的純粹,不只是衝撞和破壞,還有你未必一眼看到的內化與自省。就像一位不被外在雜音左右的嘻哈囝,專心注視自己信仰的真理。

局部消光油與局部亮光油一起疊加在純黑之上,視覺因而拉開對比。消光是一種相對隱晦的沉穩,亮光若轉換角度則有不同面貌的閃耀。書名本身就是精華所在,放大與破格是最直球的技法,以Lo-fi手感指涉世代轉換的過場,對應台灣嘻哈音樂自地下到崛起,如今已成為勢不可擋的巨大身影。

這不只是一份專屬嘻哈迷的禮物,書籍記錄了本地至關重要的類型音樂發展與流行文化現象。自一首首口耳相傳的demo開始,橫跨30年的台灣饒舌故事至此展開。

茶籽堂|誠品生活南西店專櫃設計

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茶籽堂|
誠品生活南西店專櫃設計


  • 設計單位|格式設計展策
  • 策劃統籌|王耀邦
  • 專案管理|楊偉成
  • 空間設計、現場施作|彭一揚、張哲惟
  • 視覺規劃|鄒昀達
  • 山巒裝置協力|王昱惟、蔡瑋倫
  • 現場攝影=汪德範

誠品生活南西店

  • 地址|台北市中山區南京西路14號
  • 商場營業時間|週日至週四 11:00-22:00,週五至週六 11:00-22:30
 
 
消費者想要看到一個清楚易懂且有人情味的故事,為商品存在的理由賦予價值。
— 《新零售藝術》
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直接、樸實,就像從土地上長出來的一樣

格式在接觸茶籽堂主理人趙文豪委任設計此次誠品生活南西店專櫃的過程中,其實並不急著直接使用「室內設計」的角度來執行案件,而是運用策展的手法深化思考一個品牌進駐百貨空間時,需要彰顯與溝通的品牌「印象」。

認識小木是從朋友開始的,這幾年來,他一直反覆談論的幾個品牌核心價值,從「時間軸線」「土地情感」,到「人與人交陪所產生的心意」,這些關鍵字真切且直接,跟需要長年栽種才能採收榨油的苦茶籽一樣,沒有太多的包裝花招與行銷技巧,重視的是源頭,強調的是本質。因此轉譯到空間設定的方向,很自然地往材料的方向靠攏,捨棄太繁複的造型,想要用直球出擊的工法,傳達出茶籽堂自始自終的初心精神。

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實木、鐵、黃銅都是最常見的施工材料,以直覺性的水平線分割,作為陳列視覺印象的基調,並在長方形的空間中,突顯中央,讓中島作為客戶體驗與溝通品牌文化的核心角色。選擇了品牌識別性最強的工藝版畫視覺,以雷切與黑鏽蝕刻的手法,再現藝術家沐冉的作品,打造出一方沉穩安靜的浮洲之島。

柚木實木檯面除了完整收納體驗流程外,也扮演著品牌精神性的象徵。將台灣的海岸線解構為三個區塊,前後錯落、彼此層疊,在地圖上熟悉的土地印象,經過90度的翻轉,竟成為最能代表台灣的山巒,顧客可以在此感受來自島嶼植物最純粹的氣息,設計使用的語言自然並樸實,過程中帶著一點人文的手感,就像從土地上長出來的一樣。

2018新竹市玻璃設計藝術節|光動Light Driving

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2018 新竹市玻璃設計藝術節

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  • 主辦單位|新竹市政府
  • 承辦單位|新竹市文化局
  • 策劃執行|格式設計展策
  • 特別感謝|台玻集團、春池玻璃、台灣三星電子
  • 合作協力|小器、集品文創 Design Butik、森/CASA、陶華灼藝廊
  • 媒體合作夥伴|見域工作室、Shopping Design
  • 策展人|王耀邦
  • 文案統籌|張惠菁
  • 動態影像統籌|叄喜映畫 SenseCinema
  • 導演|程紀皓
  • 執行製片|劉逸柔
  • 剪接助理|劉芸芸
  • 影像協力|兵逸慈、洪逸璇、蕭雅方
  • 靜態影像統籌|明室意念 - 陳敏佳
  • 靜態影像協力|陳志和
  • 人像攝影|汪德範
  • 多媒體技術協力|曾正富
  • 展務營運|翁熒熒
  • 行銷暨公關統籌|胡蘭玉
  • 展覽企劃執行、文案、展策編輯|楊偉成、陳婕寧、劉力菁
  • 整體視覺統籌|莊皓、劉子琳、鄒昀達
  • 空間設計、展場工務統籌|張哲惟、彭一揚
  • 展覽執行協力|陳玟蒨、王昱惟、蔡瑋倫
 
 

玻璃和光,是一對特別的伴侶。
玻璃讓光穿越,但光卻會為玻璃而改變行進的路徑:
為它折射、繞行、析離,出現各種不可預期的美麗。
設計、藝術、審美的注視就像光。
當光成為驅動力,玻璃與新竹城市即將擁有嶄新的可能與美麗。

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玻璃是新竹歷史悠久的產業。起源於新竹本地擁有生產玻璃所需的原料:矽砂和天然氣。自從1925年第一家玻璃廠在新竹成立,至今已有93年的發展史。從早年生產煤油燈罩、科學實驗與醫療專用玻璃、電燈泡與日用器皿,到近年的高科技產品面板、建材、人工骨骼等等。除了這些工業與工藝上的成就,新竹玻璃顯然還有巨大的想像空間。

從1995年起,新竹每兩年舉辦一屆玻藝節,今年則更進一步強化加入了「設計」的視角,成為「新竹市玻璃設計藝術節」。著眼點正是如上所述:為城市和產業連接新可能。在將玻璃想像為一個承裝新竹的「文化的容器」的理念下,連動跨界領域中的優異設計師與藝術家,讓創意和玻璃材料發生靈活而有機的碰撞;同時導入循環經濟、環境友善的議題。參觀者將會如光一般,經歷玻璃這個材質的諸種新可能。 這是一個以想像力驅動,讓人們重新認識玻璃、也重新認識新竹的展覽。

藉由設計、藝術,與觀者的參與,為玻璃這個介質注入嶄新的能量,成為活化新竹城市的引擎,打造玻璃成為新竹對外的一張新名片。

動態影像統籌| 叄喜映畫 SenseCinema

Coffee Journey 咖啡旅程特展

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咖啡旅程特展|

Coffee Journey


  • 展覽時間|2018/07/11-2018/08/1212:00-20:00
  • 展覽地點|華山1914文化創意產業園區 中4A館
  • 主辦單位|悠旅生活事業有限公司
 
 

2018咖啡旅程特展,以全新風貌與熱愛咖啡滋味的你相會。
在入口就開啟一段獨特冒險,自然的野性氣息伴隨著咖啡香氣引領你開始一趟難忘的旅程。別於一般的展覽陳設,躍然眼前的是一處由蕨類與台灣山區海拔常見芳蹤的植物所結合而成的綠意叢林。

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輕輕推開布簾,視覺將迎接一片承載輕盈細柱的白色棚架結構,流瀉而下的燈光照亮溫潤的木質吧檯,在這裡,將有一群咖啡專家帶給消費者最專業的風味飲品。展場動線安排隱藏著細微的秩序感,卻又是一個開放式的體驗空間,和一段真實發生的旅程很像不是嗎?

咖啡不只是一杯單純的飲品,它是許多人最好的精神陪伴甚至是生活必需,足以牽引出許多創意和靈感流動。咖啡豆產地的風土和沖煮方式的不同足以讓它千變萬化。展覽內運用深入淺出的方式,帶你領略這些知性的美好。從濃烈香氣中體驗從知性到喉頭的生活曲線,隨著旅人延伸開展一趟也關於你的Coffee Journey。


Out of Town 戶外遊蹤
推移的時間、移動的距離、未知的渴求,建構了旅人邁步出走的軌跡弧線,也許是向上攀升,帶著點野性的山林探幽;還是暫離地表,享受沁涼海浪的心靈洗滌;抑或是隨心所致,從出門起算的一日城市漫遊,一杯好咖啡都能在其中扮演完美旅伴的重要角色。無論是徜徉山海島嶼還是輕鬆寫意的城市生活,像是一種默契,從「不在咖啡館,就在往咖啡館的路上」延伸到「在路上,一定要攜帶咖啡上路」,這個堅持,陪伴你旅程中的咖啡時光。
 

Stay at Home 家居時光

許多人的第一杯咖啡是從家開始的,家居生活是現代人最為重要一個精神場域,它對應了一天繁忙工作後的紓緩放鬆、家人相處的親密自在、自我沉澱的恬靜安適。離群依山與寵物相伴的時尚夫妻、黑膠如常流轉的作家閣樓、晨間雜誌與手作早餐的編輯人生,時尚、音樂、閱讀⋯⋯每個元素都能在咖啡的參與下撞擊出奇妙的化學變化,延伸成為滋養自我風格的生活日常。不同的味覺偏好與沖煮方式,不同的節奏調性與品嚐咖啡的時光,在家也是一段精采的旅程,lifestyle就從居家開始。

Coffee Journey 咖啡旅程特展|整體空間規劃

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Coffee Journey 咖啡旅程特展|

整體空間規劃


  • 展覽時間|2018/07/11-2018/08/1212:00-20:00
  • 展覽地點|華山1914文化創意產業園區 中4A館
  • 主辦單位|悠旅生活事業有限公司
 
 

Coffee Journey 專屬現場的層次魅力

在長條型歷史老倉庫中,運用超過百餘支的格柵結構柱系統,撐起一場瀰漫咖啡香氣與旅人記事的展覽氛圍,上方的天花採用透光的彈性織料作為屏蔽,整合照明,並垂直延伸出展示的策略,並在黑與白的色彩轉換中,形塑出一個擁有邊界暗示性的空間穿透幾何。貫穿展場中軸的環形吧台作為展演的核心,咖啡品評與咖啡賽事融合於整段觀展歷程,收攏在同一空間敘事之中,創造與原始空間基底的反差與使用彈性。

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入口即將開啟一段獨特咖啡冒險,自然的野性氣息伴隨著咖啡的香氣引領一趟咖啡旅程。躍然眼前的是一處由蕨類與台灣山區海拔常見芳蹤的植物所結合而成的綠意叢林。台灣四面環海,是座由壯闊山脈與多樣林貌所集結合成的島嶼,擁有無比的生命,蕨類生態密度位居世界之冠,穿梭隱約神秘的層次之間,方才嗅到咖啡的濃烈氣息。

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Coffee Journey 咖啡旅程特展|整體視覺設計

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Coffee Journey 咖啡旅程特展|

整體視覺設計


  • 展覽時間|2018/7/11(三)-2018/8/12(日)12:00-20:00
  • 展覽地點|華山1914文化創意園區中4A館
 
 
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咖啡印記

刻印對設計語彙來說是最貼切的旅程意義,藉由拓、版、章等形式,帶出咖啡旅程的生活印記,在炎熱夏天,蓋一記舒服清爽的涼意。
以咖啡果實象徵一趟咖啡旅程的起始,是野放、是生活、是享受、是靈感,一同與小豆旅人伴著咖啡果實踏上無限的可能,開展出一段關於Coffee Journey的足跡。

Menu Book

以展場空間使用之材料-木棧板延伸,取自木棧板之長條外型,結合色票形式的掌中型錄概念,跳脫常見的書本形式,一產品即獨立一頁,除了增加觀看、挑選時的翻閱手感之外,也便於工作人員攜帶收納、或是逐頁講解。

藉由咖啡道具讓咖啡師與顧客進行咖啡風味探索與互動

2018臺灣文博會 華山文化概念展區|Body Knowledge|從身體創造

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2018臺灣文博會 華山文化概念展區|

從身體創造|Body Knowledge


  • 展覽日期|2018/04/18 - 04/22
  • 展覽時間|10:00 - 20:00
  • 華山文化概念展館 展覽地點|華山1914文化創意園區

  • 主辦單位|文化部
  • 執行單位|台灣創意設計中心
  • 華山文化概念館策展人|王耀邦(格子)
  • 華山文化概念館展覽策劃執行、文博主視覺設計統籌|格式設計展策
 
 

我們的身體是刺激原創、改變世代的重要渠道

自工業革命興起,博覽會的出現與城市誕生的背景息息相關,社會有強大的需要,去建構或分享人民共同意識,一個具有思考性的文博會,不再局限於文創商品的單純交易,而是刺激我們習以為常的、對世界的既定認識,透過特定空間和條件的設定,讓身體心靈經過它的時候,能夠有所啟發。

2018年的文博會開創了新的文化概念展區,在今年的策展主軸中,從近年社會上對於設計探討的主旋律「設計如何改善生活」,更進一步的思考「在文化思考路徑中尋找設計創作的可能」,而「身體」這個重要的議題,成為貫串全場域的重要宣言。

展覽從身體的自我性出發,回到人類基本感官的本質尋找創造力的線索,藉由展區中包覆性的展覽議題,探討從「本體感受」(proprioception),一種內在的感覺能力出發,反芻出對於原創、美學與文化的重新理解。本體感受提供了身體內裡的「知識」,透過進入身體 / 自然 、身體 / 視覺、身體 / 節奏 、身體 / 工藝、身體 / 時尚、身體 / 社會等展覽佈局,讓體驗文化回歸官能性的經驗。我們的身體是產生原創能力的重要渠道,在歷經過緊張、探索、好奇的過程後,開啟感官,才有機會窺視尋常事物中隱藏的真理。身體是百科全書式的感官,只是我們時常關上,試著開始用新的角度與觀點過生活,成為一個更具思考力的現代人。

影片製作| 白輻射影像 Whitelight Motion

 
 
策展人|王耀邦(格子) 協同策展人|社會觀察家 詹偉雄

策展人|王耀邦(格子)
協同策展人|社會觀察家 詹偉雄

身體 / 自然 / 創造力|山岳與文明,重新思考的起點

一座高山博物館,拋開純然科普與地形學的表現形式,是一座帶領群眾探索身體與知性的博物館,藉由一趟臺灣雪山雙邊會師的冬季攀爬過程作為主軸脈絡,使用「現場採集」的策展手法,在未知的攀登軌跡中,呈現人與自然交會的真實歷程,是一個訴諸身體與官能的進行式。

藉由各延伸子題的思考,深入探討山與文明、身體與創造之間的重要連結,進而開展出一段屬於臺灣高山地景、人文、自然、土地與文化自身的新時代敘事。

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策展人|王耀邦(格子) 協同策展人|wisdom總監 齊振涵

策展人|王耀邦(格子)
協同策展人|wisdom總監 齊振涵

 

身體 / 時尚 / 創造力|攪動設計的庶民文化

當代服裝不只是單純蔽體的工具,作為身體第二層肌膚的延伸,應該更有著能以外在服儀回應內在主權的宣示與意涵。

台灣作為紡織產業輸出大國,有著高度研發與拓展的專業實力,卻始終無法擺脫低廉的品牌想像。當我們追捧著快速時尚所帶來的便利與美好,卻難以看見逐漸凋零的工藝傳承與不被重視的設計價值。

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身體 / 視覺 / 創造力|前進一座山,用身體設計

視覺語言是這個世代的溝通重點,展區透過文字與圖像所組成的視覺,由設計師將「身體感受」轉化為海報圖面。海報設計猶如社會上的共通語言,在我們迎接未知之前,它就是提供想像的重要風向球。

此企劃將邀集平面設計師、攝影師、藝術家,以具體的身體經驗切入設計,聚焦出文博會年度主題的思想性視覺。並挑戰傳統的海報觀看方式,凝聚空間尺度藉以提升專注性,傳遞本次主題Body Knowledge的重要意涵,也傳遞創意之於社會的美好想像。

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身體 / 社會 /創造力|衝撞現狀的嘻哈勢力

饒舌被視為一種崇尚自由、衝撞體制與打破陳規的樂種,不同時代的年輕人用說唱的方式或抒情或批判,勾勒出屬於這個社會的好與壞。

此次展覽以影像視覺和聲音作為重點元素,傳遞饒舌音樂在速度與體感上的激情、新世代成為饒舌的契機與脈絡,試著與觀者談談台灣饒舌歌手如何以生活為創作養份,怎樣赤手空拳到橫掃整個樂壇。這是一整個世代的台灣小孩,從喜歡嘻哈並且活在其中的故事,他們叫做嘻哈囝。

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2018臺灣文博會 華山文化概念展區|一座高山博物館|BODY KNOWING

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BODY KNOWING|一座高山博物館

身體/自然/創造力


  • 主辦單位|文化部
  • 執行單位|台灣創意設計中心
  • 華山文化概念館策展人|王耀邦
  • 華山文化概念館展覽策劃執行・文博主視覺設計統籌|格式設計展策
  • 協同策展人|詹偉雄
  • 參展人|江致潔、李秉軍、吳士緯、陳敏佳、詹偉雄、 楊世泰、賴淑玲、戴翊庭(依筆劃排序)
  • 多媒體合作夥伴|Samsung台灣三星電子、Focal
  • 山岳裝備協力|Rockland、COW Records、Patagonia Taiwan
  • 特別感謝|行政院農業委員會林業試驗所、國立臺灣大學數位典藏研究發展中心、國立臺灣大學圖書館特藏組
  • 山岳技術攀登顧問|米亞桑戶外中心
  • 雪山攀登計畫嚮導|伍元和、魏泰域
  • 雪山攀登計畫協作|吳佳穎、朱祐璽、鍾澤仕、黃鈺翔
  • 山岳靜態影像統籌|明室意念-陳敏佳
  • 紀錄片導演、展場影像統籌|叄喜映畫 SenseCinema-程紀皓
  • 紀錄片後期影像協力|劉逸柔、兵逸慈、劉芸芸
  • 配樂作曲|Cicada-江致潔、木吉他|謝維倫 、小提琴|許罡愷、大提琴|楊庭禎
  • 錄音與混音|黃志煜
  • 生態影像製作團隊|dosomething studio-王宗欣、曾忠嶽、吳仲倫、林永杰、王筱琪
  • 環景360影像拍攝|張哲惟
  • 入口裝置顧問|何采柔
  • 翻譯|浩瀚兄弟文創社(王品軒、史帝芬、李冠楨、麥譽耀、張文蒨、黃川容、黃雯郁)、胡宗香、 張韞

  • 展務營運|翁熒熒
  • 行銷暨公關統籌|胡蘭玉
  • 展覽企劃執行、文案、展策編輯|楊偉成、陳婕寧、劉力菁
  • 整體視覺統籌|莊皓、方智弘
  • 空間設計、展場工務統籌|格式設計 - 張哲惟、彭一揚
  • 空間執行協力|鳴号室空間設計 - 孫施翔、 謝姍螢
  • 展場攝影紀錄|汪德範
  • 展覽執行協力|陳逸柔、林宜、范至忻、鄒昀達、楊順志、楊和唐
 
 
不是我走向山去攀登他,啊,是他走進我心中,啟蒙了我。
— 約翰・謬爾

臺灣海拔3,000公尺以上的高山,有明文記載的超過268座,是全世界高山密度最高的島嶼,擁有充沛的生態資源與人文、地理研究的潛力。在時代與社會的演進中,登上高峰從過往「超越巔峰極限」的力量拚搏證明,轉而向內成為「尋找自我」的心靈歷程。

攀登的意象投射了解放身體的可能,與自然交流也成為現代人激發內在創造性的重要途徑。

一座高山博物館,拋開純然科普與地形學的表現形式,是一座帶領群眾探索身體與知性的博物館,藉由一趟臺灣雪山雙邊會師的冬季攀爬過程作為主軸脈絡,使用「現場採集」的策展手法,在未知的攀登軌跡中,呈現人與自然交會的真實歷程,是一個訴諸身體與官能的進行式。本展覽深入探討山與文明、身體與創造之間的重要連結,藉由各延伸子題的思考,進而開展出一段屬於臺灣高山地景、人文、自然、土地與文化自身的新時代敘事。

 影像製作|叄喜映畫 SenseCinema

自然必須經由感覺來體驗。
消逝點的光從盡頭處隨著霧氣奔流而出,接著身體被光所剪影。

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無需文字陳述,在展覽的開頭,觀展者徐行於白色的甬道中,打開感官建構身體的感知,走進一座高山博物館,在舊酒場的倉庫柱列空間中,透過光桌與高空燈盤的配置,呈現巨型圖書館般的觀展氛圍,36米的融接投影將空間拖起,讓空間與影像交錯疊合,成為展場的一部分,人、影、凝視,描繪更多的觀看視角;場中體感坡道,讓民眾實際擁有實際爬升的背負感與腳步觸感,隨著高度上升,產生視線觀看的不同層次。

身體,是人們感知的中心,是行動的爆發點,也是確證生命存在感的基石,歡迎你來到高山博物館。

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