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2014 飲食男特展

2014 飲食男特展｜

跨界整合

飲食文化

展覽地點｜美麗永安生活館，臺北
主辦單位｜新北市政府文化局
展覽時間｜2014.05.03 - 2014.07.06｜64天
展覽空間｜120坪

案件執行於 archicake 時期

「君子遠庖廚」現代常被作為居家廚房掌釜鑊者為女性，男士不嫻熟料理之註解，然隨著飲食風氣的盛行，越來越多的男性投入料理與飲食文化的行列，喜愛料理、重視食材並且將之融入每日的生活與觀察中，對於料理與飲食文化的執著與獨特見解並不亞於職業飯店名廚。

位於捷運永安站的美麗永安生活館將推出「飲食男」特覽，以五位任職於不同領域的男性為對象，他們除了在各自領域發光發熱之外，對於飲食與料理也充滿興趣與熱情，並依據自我的涉獵與知識背景，發展出一套屬於自己看待飲食與生活的方式。

2014 指南萬華特展｜南萬華的時空流變與文化演替

2014 指南萬華特展｜

南萬華的時空流變與文化演替

* 展覽時間｜2014/03/29（六）-11/30（日）
* 週二至週日09:00-16:00，自由入場
* 展覽地點｜萬華故事館臺北市萬華區水源路199號（原青年公園閱覽室）
* 主辦單位｜臺北市政府文化局
* 展覽策劃｜archicake design築點設計股份有限公司

* 案件執行於archicake時期

1970年代所設立的青年公園，為周邊眾多的眷村與國宅，及至大臺北地區之居民提供當年最新穎的休憩設施。然時光芢苒，青年公園設施多已老舊。本特展所處之閱覽室，即重新整建作為「萬華故事館」，以彰顯南萬華的地方發展歷史、人文風情與庶民文化。

開館首展，推出「指南萬華」，意指回味過往、指向未來、看見南萬華。南萬華所在的地域空間，以西藏路以南，新店溪所圍，昔日舊稱的加蚋仔、南機場等地區為主，今日分成東園與青年等兩大次分區。

指南萬華特展，除取南萬華之同音外，更希望藉由前述「指南」一詞所寓含的引領、指引之意，盼能通過展示地圖和老照片、模型與影片，以及空拍圖和插畫等，回溯南萬華地區的過往風霜，拾取南萬華地區居民的共同記憶，在南萬華地區歷史人文的豐沃土壤裡，紮根生芽，開出屬於南萬華地區的風華。

A 南萬華的時空流變與文化交替

本展區藉由一系列珍貴的古地圖、黑白飛行機航空照片、彩色直升機空拍照片並輔以相關的史料與文物，窺見南萬華的時空流變與文化交替。

A-1 空照南萬華

A-2 大事記與古地圖中的南萬華

A-3 物件展示中的傳統漢墾街庄與農業文化

B 興建家園- 南萬華土地利用與居住空間特色

本展區將通過經國先生紀念區、南萬華地區模型等，展現南萬華地區在不同時期的土地利用方向與發展出來的居住空間特色與文化。

B-1 經國先生紀念區

B-2 記憶的製造與承載- 青年公園大事記

B-3 模型展示- 從青年公園為中心的南萬華地區談起

B-4 生活即景- 從練兵場到公園與眷村國宅

D 生活軌跡- 南萬華社區生活記憶與文化地景

本展區藉由紀錄片與散策地圖、復古明信片與老照片徵集，來認識古樸的庶民生活與歷史文化，帶大家走一趟知性的文史微旅行。

D-1 南萬華散策地圖與紀錄片

D-2 影像南萬華- 青年公園復古明信片與老照片徵集

2013 GQ｜MOTY風格男人市集

2013 GQ｜

MOTY風格男人市集

風格男人

時尚市集

跨界整合

主題影展

GQ雜誌不斷推行生活中的風格與態度，全球GQ每年都會舉辦的盛典─Men of the Year 風格男人大賞，2013年，GQ Taiwan舉辦第二屆MOTY以『風格男人市集』的方式來慶賀。

在風格男人市集中，打造專屬攤車，搭配GQ資深編輯群挑選之風格好物，商品涵蓋了Lifestyle各個面向，每個攤位商家皆是GQ嚴選的好夥伴，每項商品都能讓生活更有風格與態度，在每一件風格的事情背後，都有一位具有風格的人。

展覽地點｜台北光點華山電影館，臺北
主辦單位｜GQ Taiwan
展覽時間｜2013.12.07 - 2013.12.08｜2天
展覽空間｜100坪

案件執行於 archicake 時期

2013 聆聽城市 Sound City

2013 聆聽城市｜Sound City

* 展覽地點｜松山文創園區北向製菸工廠，臺北
* 主辦單位｜台北市政府文化局
* 展覽時間｜2013.12.06 - 2013.12.15｜10天
* 展覽空間｜360坪

* 案件執行於archicake時期

聆聽城市 Sound City 一場激發設計靈感的城市共鳴

原創音樂、聆聽台北，這是一場關於設計的觀察與體驗，結合了不插電的現場原創音樂創作者於現場演出，觀者可在聽覺與視覺打造出的城市切片裡，重新感受設計脈動，透過互動性的聆聽經驗引導參展民眾重新閱讀城市生活，並理解城市的設計活力。其中，更展出包含北部音樂流行中心、臺北藝術中心、城市博物館聚落等未來臺北城市持續發生的設計能量，搓揉人文與設計，引領您參與一場聽覺的設計共鳴。

城市發聲

主題一｜設計思考的靈光 - Coffee shop 咖啡館

日子咖啡 / paper st. / 樂樂咖啡

主題二｜設計知識的養分 - Bookstore 書店

好樣本事 / 田園城市 / 保安捌肆

主題三｜設計資源的後盾 - Manufacturing 製造業上游

興城街 / 萬全街 / 永樂布市

主題四｜設計創作的實踐 - Design Butik 設計商店

品墨良行 / 蘑菇 / 時常在這裡

主題五｜設計能量的原點 - Design Studio 設計工作室

仲觀建築師事務所 / 洋蔥設計 / 永真急制

主題六｜設計城市的展現 - World Design Capital 設計之都

2013 YTA｜臺灣建築系學生競圖展

2013 YTA｜

臺灣建築系學生競圖展

建築策展

學生競圖

設計論壇

展覽時間｜2013/11/16（六）- 2013/11/28（四）
展覽開幕｜2013/11/17（日）pm2：00
活動地點｜華山1914文創園區中2館 1F果酒禮堂
主辦單位｜財團法人全坤建設文教基金會
合作單位｜臺北科技大學設計學院
執行單位｜archicake design

案件執行於archicake時期

YTA YOUNG TALENT AWARD 台灣建築系所學生競圖自2007年開始舉辦至今已經邁向第五屆，然而今年的YTA更加多元開放，跳脫往年只針對「住宅」型態的操作與檢討，擴大到所有「公共議題」的關懷，期待同學運用創新思維和建築手法，體察公共議題，並改善所觸及的環境和空間問題。

此次學生競圖的核心強調「公共議題」，除了希望提升學生們對於居住環境的關心與敏銳度，更期盼建築人能夠深入剖析公共議題。在「強調環境和空間」與「具創意的建築操作手法」兩大脈絡下，讓學生們瞭解設計不是無病呻吟，或只是自我感覺良好，鼓勵學生透過不設限的建築視野，去思考建築人在公共議題中之定位與著力點，進一步改善所影響的空間環境。

本次展出十位獲獎學生的競圖作品，從建築人創作思維中，凝視當代 YOUNG TALENT在面對「公共與社會議題」的空間專業上所回應出的訊息，並邀請不同世代的建築人進行三場精采論壇，從台灣到國際競圖，以建築對話勾勒出各世代間對競圖的不同觀點。

* YTA系列講座

在地性、公共性到我們的房子
2013/11/17（日）16:00 -18:00
- 主講人｜陳威廷 - 城隅設計Nook Design Lab建築師
- 主講人｜廖嘉舜 - 前線工作室建築師

Young Talent Award 20x20
2013/11/23（六）14:00-16:00
- 主講人｜張樞 - 張樞建築師事務所主持人
- 主講人｜黃明威 - 擊壤設計｜黃明威建築師事務所主持人
- 主講人｜YTA 學生競圖前五名獲獎學生
- 五組學生各提出20張投影片，每張以20秒的闡述時間，分享此次競圖所碰觸的公共議題及設計理念，除了透過限時的演說相互觀摩與學習外，更邀請到張樞與黃明威建築師，現場與學生跨世代對談。

一個新時代的都市發展思索
2013/11/23（六）16:30-18:30
- 主講人｜林崇傑台北市都市更新處處長

從競圖剖析臺灣公共議題空間
2013/11/24（日）14:00 -16:00
- 主講人｜曾成德 - 交通大學建築所專任教授

2013 臺北設計城市展 Taipei Design & City Exhibition

2013 臺北設計城市展

Taipei Design & City Exhibition

社會設計

設計城市

行動平台

展覽地點｜松山文創園區，臺北
主辦單位｜台北市政府文化局
展覽時間｜2013.09.08 - 2013.09.29｜22天
展覽空間｜800坪

案件執行於 archicake 時期

2012年9月，在松山文創園區舉辦的「期待臺北- 2012年臺北設計城市展」，作為第一屆設計城市展以「人」為基礎，討論設計與城市發展的關係。而在今年的「Adaptive City 不斷提昇的城市- 2013年臺北設計城市展」，我們則希望能透過這個展覽，進一步地提出「社會設計」的思維與作法，希望設計成為城市再生能力的幹細胞 (stem cell)。

攝影/汪德範

2013年臺北設計城市展的主軸以常民為核心，打破只有單向「展示」的靜態框架，而視設計城市展為一個啟動社會設計的運動：從個體到平台、從個人意見到城市議題、從行動方案到創新機制，而藉開放的合眾讓我們的理想成真。

設計載具 (Design Container)

我們賦予4號與5號倉庫相同的目標、不同的任務。4號倉庫展現的並非是單一的成果展示，而是面對種種城市議題與挑戰，市府與常民的各種「因應之道」- 當中有各種議題與常民力量的「設計載具」 (Design Container)、有以設計師創作歷程與成品為主的「設計種子」 (Design Seed)、還有以人文面向切入的「凝視臺北」與「閱讀臺北」等。這些「因應之道」，可大可小，也有可能還正在實驗、正在進行，以文件、螢幕、攝影、實體作品等呈現出內涵豐富的臺北的常民生活與城市變化的縮影；也正因為透過這些有機變化的大小故事與事件的理解和想像，臺北城市也因此豐富多彩而向前進步。

2013 「百年泉湧」北投溫泉博物館特展

2013 百年泉湧｜

北投溫泉博物館特展

博物館常設展企劃與執行

文史研析

在地文化論述

歷史空間再造

展覽地點｜北投溫泉博物館，臺北
主辦單位｜台北市政府文化局
展覽時間｜2013.08.24 - 2014.03.31｜220天
展覽空間｜700坪

整體展覽企劃導入歷史空間，使空間設計與策展論述並行

展間內圍繞著既有的兩個小浴池為主，訴說北投溫泉水所孕育而出的洗浴文化和溫泉文化，影片的播放交織出北投過往的迷濛時光。中島型的展櫃則娓娓道出北投溫泉的泉源和管線的流動，連接著北投穿古往今的悠悠泉水。

運用展具設計元素，融合在地生活記憶進一步延續展間故事

木格柵的設計語彙乃呼應北投溫泉博物館前身「北投溫泉公共浴場」成立前的「瀧湯溫泉」的露天公共溫泉意象，同時也將貫串在接下來的展間中，作為展間故事的延續。

2012 Soundscape 聲景特展

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2012 Soundscape 聲景特展

品牌加值

跨界整合

文化議題導入

展覽地點｜誠品信義店六樓展演廳，臺北
主辦單位｜皇佳國際股份有限公司
展覽時間｜2012.08.25 - 2012.09.03 ｜10天
展覽空間｜145坪
主辦單位｜皇佳國際股份有限公司
參展人：王希文、王耀邦、毛家駿、杜祖業、阮慶岳、我是大A、姚仲涵、陳德政、詹偉雄、黃俊隆、蔡依珊、劉軒、蕭賀碩、AGCT、Bounce、Fion
策展人｜王耀邦
策展團隊｜archicake design
贊助｜macallan
攝影｜汪德範

B&W Bowers & Wilkins / SoundScape / Listen and you’ll see

聽覺。猶如感官的海綿，拼湊出那些關於生活中美好細碎的片段那些我們對於聲音場景的構築與再現，來自一次次的聆聽經驗，他們層層累疊成記憶，貼附於耳，沈澱腦海。

SoundScape‧聲景特展，以Bowers & Wilkins揚聲器品牌對「聲音本質」追求的精神理念為策展主軸，透過兩道角度的敘事聲線，體現人在生活中所接受的感官聽覺經驗與訊息。

展區其一主題為「長存生活卻容易忽略」；邀請16位不同領域的參展人共同創作，經由聲音文本的書寫與錄製，將隱沒於日常中的吉光片羽以聲音的形式再現於展場，覆上耳機，以聲為景，穿梭於16段不同的細膩生活片刻。

其二為「未曾注意卻真實存在」；由台灣新銳的聲音藝術家姚仲涵擔綱，以台灣生活中常見的「環形日光燈管」為發展媒介，結合Bowers & Wilkins3喇叭單體進行創作，提煉來自於燈管明滅之間的聲響，構築出一幅來自生活的獨特聲音風景。兩展區相互對話，發展主軸同時扣連我們的生活日常，以抽離或重組的手法還原聲音的樣貌，這是一場關於聽覺的歷程，建築於生活的片段，閉上雙眼，Listen and you’ll see。

裝置概念

「聲波在空中理性曼延，情感卻在體內混沌蔓延。」
在親身閱讀B&W喇叭理念與經歷B&W的聲音洗禮之後，許多驚喜烙印於聲音藝術家姚仲涵的耳朵裡。B&W致力解決喇叭內部的殘響環境，內部的矩陣結構彷彿是一個建築的骨架，被賦予集中發聲方向的任務。

此次展出作品中，姚仲涵將矩陣的概念延伸於展場，成為喇叭與觀眾對話的骨架，同樣有著整理發聲方向的功用。最令藝術家激賞的防彈纖維喇叭薄膜，讓聲音裝置作品的中音域發出極為乾淨的聲音，姚仲涵在此聲音裝置中全部使用B&W的喇叭建構而成一道聲光面，透過與展場空間的呼應激盪，讓觀眾親身聆聽到更多屬於聲音的細節。

本件作品運用了70個單體與日光燈，是一個70個聲道的聲音裝置，藉由人體的靠近啟動日光燈的快速閃動，喇叭僅僅放大日光燈的電流音，將日光燈閃爍的物理現象的真實性透過聲音被聽見。

關鍵字 : Matrix、防彈纖維、被忽略的聲音、展現更好的聲音 / 真實 / 空間

2011 ARCHI-FASHION ｜空間流感

2011 ARCHI-FASHION ｜

空間流感

跨界整合

展覽時間｜2011/12/10-2012/01/20
開放時間｜11:00 AM - 06:00 PM•週一休館
展覽地點｜THE201ART 台中市西屯區文心路二段201號B2 F
主辦單位｜順天建設
策展單位｜archicake
參展人｜吳若羚林果設計負責人 / 徐純一 i² 建築研究室主持人 / 陳瑞憲十月設計主持人 / 陳季敏品牌JAMIE CHEN負責人 / 陸希傑 CJ STUDIO主持人 / 曾翔昱＆張開方品牌AGCT負責人 / 楊夕霞金工創作者 / 廖偉立立．建築師事務所主持人 / 謝文智協定設計主持人 / 蔡依珊蔡依珊創意設計負責人 / 簡學義竹間聯合建築師事務所負責人（依筆劃順序）
攝影｜汪德範
動態導演剪輯｜程紀皓
策展人｜王耀邦 / archicake 林爰孜、廖靜涵、張維真、黃郁雯
協辦單位｜AGCT GROUP、CJ STUDIO、i² 建築研究室、JAMIE CHEN、立．建築師事務所、竹間聯合建築師事務所、林果設計、協定設計、蔡依珊創意設計、學學文創志業（依筆劃順序）
媒體協力｜archicake daily、Archifield

空間建築與流行文化，兩者兼具美學表現形式與歷史風格的多樣性，彼此相互影響、且與大眾生活密不可分，而時尚做為一種流動的意識型態，總能發現他巧妙穿梭於各領域的姿態。建築與時尚的跨屆演出也於近年受到各方關注，像是Zaha Hadid替Chanel設計的Chanel Mobile Art(香奈兒流動藝術館)，外觀為Chanel的主視覺白色，由數百片白色砌板構成，可以整體打包周遊列國、庫哈斯與PRADA基金會合作，在韓國首爾打造的變形金剛─「TRASFORMER」，可透過變形轉換空能機能，突破世人對建築的想像力，在FRANK GEHRY為LV 美術館的設計案中，也可以閱讀出建築師以玻璃船的意象為主軸，創作心中對於藝術、流行、建築的詮釋。

本次展覽邀請建築空間與流行產業的創作人，以空間與時尚的思考為核心，透過設計語言與角色的轉換，嘗試探討面對空間課題的不同視角（空間、服裝、金工），從產品的本質解構開始，邀請觀者體驗一場空間與時尚交疊的觀看方式。

展中重點的Fashion Cube Project，由建築空間與時尚設計創作人直接合作配對，雙方各提出自身3-5件經典空間建築/時尚流行作品，經由策展期間直接的對話溝通，於展覽中重新詮釋並轉譯創作出新的空間/時尚呈現，重點聚焦於相互設計理念與操作方式的探討，企圖在實驗性的再現過程中，分別透過在「質」與「型」的辯證，尋找空間與時尚交錯的軌跡。